Philippe Boxho & Pierre Alary – Post Mortem

AU MENU DU JOUR

Titre : Post Mortem
Scénario : Philippe Boxho, Pierre Alary
Dessin : Pierre Alary
Éditeur : Kennes
Parution : 2026
Origine : France
110 pages

De quoi ça cause ?

Aux côtés de Philippe Boxho, Pierre Alary plonge dans le quotidien fascinant et parfois insoutenable de la médecine légale.

Pour accompagner le lecteur, il imagine un petit être malicieux, inspiré du concept de la coccinelle de Gotlib : une caricature de lui-même, visible uniquement par Philippe Boxho et bien sûr par le lecteur mais invisible pour tous les autres. Ce « double » miniature pose toutes les questions que l’on n’ose jamais formuler : comment vit-on avec la mort ? Qu’est-ce qu’un corps révèle vraiment ?

Entre humour, précision scientifique, et philosophie la BD dévoile les coulisses d’un métier où chaque détail compte

Ma Chronique

Le Dr Philippe Boxho est sans doute le médecin légiste le plus connu du grand public francophone. Belge, il exerce en Belgique et a signé plusieurs livres dans lesquels il explique sa profession et son parcours à travers des cas sur lesquels il est intervenu.

Cette BD reprend le même principe : Philippe Boxho nous invite à suivre les grandes étapes d’une autopsie. Pour rendre l’expérience plus interactive, les auteurs ont imaginé un personnage invisible, avatar du dessinateur Pierre Alary, qui échange avec le légiste, parfois avec un brin d’impertinence, souvent avec humour. Ce contrepoint joue le rôle du lecteur : il pose les questions naïves ou dérangeantes que l’on se poserait soi-même et permet d’aborder des notions techniques sans jamais alourdir le propos.

S’appuyant sur divers cas réels, Philippe Boxho commence par éclaircir la notion de scène de crime, version simplifiée (et galvaudée ?) de l’anglicisme crime scene :

« Crime scene » en anglais, ça signifie « lieu d’infraction ». Ça ne veut pas dire qu’il y a forcément un crime. Dès qu’il y a une mort violente, on envoie un légiste.

Il en profite pour énoncer l’une des règles d’or de l’autopsie :

L’autopsie sert à démontrer non seulement la cause du décès, mais aussi l’absence de toute autre cause. En médecine légale, il n’y a pas de place pour la foi, mais juste la nécessité de tout prouver.

Le rôle du légiste ne s’arrête pas à la table d’autopsie : il est aussi appelé à témoigner comme expert lors des procès d’assises, un rôle qui peut se révéler décisif avant que le verdict ne soit rendu. D’où l’importance de bien mener son exposé :

Je dois expliquer dans le détail ce que j’ai vu – et surtout ce que j’en déduis – sur la scène de crime et en salle d’autopsie. C’est du lourd. Et rien de pire qu’un expert qui paume tout le monde en étalant sa science avec un jargon incompréhensible. (…) Il ne faut jamais oublier que le doute profite toujours à l’accusé. À nous d’être suffisamment clairs pour ne laisser aucune équivoque.

Cette exigence de clarté est d’ailleurs celle de l’album tout entier : Boxho vulgarise sans jamais simplifier à outrance, et l’on ressort de la lecture avec le sentiment d’avoir réellement compris ce qui se joue sur la table d’autopsie.

J’ai vraiment apprécié cette lecture, qui permet de (re)découvrir un métier méconnu du grand public, dont l’image est trop souvent déformée par les séries TV et le cinéma. Ici, pas de laboratoire ultra-moderne ni d’enquête bouclée en quarante-deux minutes : le quotidien d’un légiste est bien plus rigoureux, plus lent et plus humble. Le ton et le dessin sont en parfaite adéquation pour révéler les dessous d’une salle d’autopsie sans jamais sombrer dans le voyeurisme gratuit ni la morbidité outrancière. Le trait de Pierre Alary, précis sans être complaisant, sait montrer l’essentiel et laisser le reste au hors-champ.

Ce que j’ai surtout apprécié dans le propos de Philippe Boxho, c’est qu’il ne perd jamais de vue la dimension humaine des victimes qu’il autopsie :

— Alors ? Qu’est-ce qu’on a là ?
— Eh bien « là », comme tu dis, on a un être humain. Christophe. Il a été un bébé, un enfant, il a eu une vie. On va faire attention de bien respecter ça.
— Oui… Enfin, vous n’allez pas monter un autel à chaque fois ?… On ne va pas faire des ablutions !…
— Bon, bien sûr. Pour pouvoir travailler, on va devoir mettre l’humain de côté, mais on ne l’oublie jamais tout à fait.

Cet équilibre entre la distance nécessaire au travail scientifique et le respect dû à la personne est sans doute la plus belle réussite de l’album.

Philippe Boxho n’hésite pas non plus à se dévoiler à travers son récit, notamment lorsqu’il est lui-même confronté à la mort d’un proche. Là encore, la sincérité du propos est frappante : la pudeur y est souvent plus expressive que de longues phrases, face à des situations aussi personnelles. Ces passages rappellent que le légiste, malgré son expérience, reste avant tout un homme face à la mort.

La lecture de cette BD m’a clairement donné envie de prolonger l’expérience avec les livres de Philippe Boxho, ne serait-ce que pour avoir une vision plus étendue des dessous de la médecine légale.

MON VERDICT

Stephen King – Ne Jamais Trembler

AU MENU DU JOUR

Titre : Ne Jamais Trembler
Série : Holly Gibney, livre 2
Auteur : Stephen King
Éditeur : Albin Michel
Parution : 2026
Origine : États-Unis
528 pages

De quoi ça cause ?

« Je vais tuer 13 innocents et 1 coupable. Ainsi, ceux qui ont causé la mort de l’innocent souffriront. Il s’agit d’un acte d’EXPIATION. »

Quatorze citoyens dans le viseur d’un prétendu justicier. Signée d’un certain Bill Wilson, la lettre, parvenue à la police de Buckeye City, sème la panique. Surtout lorsqu’il apparaît que le meurtrier choisit ses victimes au hasard.

Militante des droits de la femme, Kate McKay vient de se lancer dans une tournée de conférences sulfureuses aux États-Unis. Sans prendre au sérieux les menaces d’un individu qui semble déterminé à la faire taire à tout prix.

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

Stephen King, what else ?

Mais aussi… Holly Gibney, what else ?

Ma Chronique

Pour la seconde fois, Stephen King fait de Holly Gibney le personnage principal de son intrigue, et le moins que l’on puisse dire, c’est que notre détective préférée n’aura guère le temps d’enfiler les perles puisqu’elle sera amenée à enquêter simultanément sur deux fronts.

D’un côté, la police reçoit une lettre signée Bill Wilson les informant qu’il va tuer « 13 innocents et 1 coupable ». Si officiellement l’affaire est confiée à l’inspectrice Izzy Jaines, cette dernière ne manquera pas de se confier à Holly afin qu’elle lui fasse part de son intuition. La situation devient encore plus préoccupante quand un premier corps est retrouvé…

Par la suite, Holly va se retrouver embauchée comme garde du corps de Kate McKay, une militante pro-avortement cible de menaces de la part de ses opposants, dont un semble particulièrement déterminé à la réduire au silence.

Si Holly est désormais seule maître à bord de l’agence Finders Keepers – son ancien co-équipier, Pete Huntley, jouissant pleinement d’une retraite bien méritée –, elle pourra toujours compter sur l’aide de Jerome Robinson, qui cherche encore sa voie après le succès de son premier roman.

De son côté, Barbara Robinson va vivre un rêve éveillé aux côtés d’une ancienne star du gospel, Sista Bessie, qui annonce son grand retour sur le devant de la scène avec un concert au Mingo Auditorium de Buckeye City.

Comme vous vous en doutez certainement, on peut compter sur Stephen King pour que le rêve se transforme en cauchemar. Et c’est exactement ce qui va se produire ! Mais il prendra le temps de faire monter la sauce avant de nous dévoiler un bouquet final pour le moins explosif.

C’est donc autour de trois axes narratifs que l’auteur va développer – avec son incomparable talent de conteur – son intrigue. Outre les deux « affaires » qui occupent Holly, la préparation du concert de Sista Bessie et l’implication de Barbara font partie intégrante du récit. Si chaque arc évolue selon sa propre trajectoire, tous vont converger vers Buckeye City pour nous dévoiler ce fameux bouquet final.

Si retrouver des personnages et un environnement connus est un plaisir, c’est surtout du côté des nouveautés que j’étais impatient de voir ce que l’auteur nous réservait. Commençons par le camp des « gentils ». Si je soutiens de manière inconditionnelle le combat de Kate McKay – le droit à l’avortement –, j’avoue que son aspect passionaria, un tantinet autocentré, m’a parfois donné envie de lui mettre des claques. Pas grand-chose à dire concernant son assistante, Corrie Anderson, totalement dévouée à sa patronne au point d’en oublier presque d’affirmer sa propre personnalité. Gros coup de cœur en revanche pour le personnage de Sista Bessie : malgré les années et un surpoids évident, elle n’a rien perdu de sa gouaille ni de sa niaque.

Passons maintenant au « côté obscur ». En prétendant rendre justice en tuant des innocents, le personnage de Trig annonce la couleur : il n’a clairement pas la lumière à tous les étages ! Mais cela ne réduit en rien sa dangerosité ; persuadé que son action est juste, il ne reculera devant aucun obstacle pour arriver à ses fins. Concernant Chriss(y), mon verdict est sans appel – je n’ai pas besoin de vous dire tout le mal que je pense des fanatiques religieux de tout bord –, si l’on ajoute à cela un sérieux trouble dissociatif de l’identité (TDI), on obtient un cocktail plus instable que de la nitroglycérine.

Si l’intrigue reste globalement efficace, j’ai trouvé le roman en deçà de ce que j’avais pu ressentir à la lecture de Holly – certainement parce que la perversité du couple Harris dépassait de loin celle de nos deux clampins de service ici présents. De même, on a connu Stephen King plus incisif quand il s’agit de pointer les travers ou l’hypocrisie de la société ; le fanatisme religieux et l’extrémisme anti-avortement auraient pu être creusés avec davantage de mordant, quand ils ne servent finalement ici que de toile de fond à l’intrigue.

Dans sa postface, Stephen King avoue avoir eu beaucoup de mal à écrire ce roman, et pas seulement du fait de problèmes de santé, je ne voudrais pas enfoncer le clou, mais je serai tenté de dire que cela se sent à la lecture, on ne retrouve pas la fluidité habituelle du récit. On quitte le roman avec l’amère impression d’avoir un King version light, malgré d’indéniables qualités.

Comme si le titre était de mauvais présage, j’avoue n’avoir jamais tremblé pour les personnages. Ce n’est pas vraiment ce que l’on attend – espère – en ouvrant un roman de Stephen King.

Pour l’anecdote, il n’est pas impératif d’avoir lu les autres romans mettant en scène le personnage d’Holly Gibney et les Robinson, mais il est vrai qu’il y a çà et là des références à la trilogie Bill Hodges, ainsi qu’aux romans L’Outsider et Holly. Connaître les événements passés vous permettra d’apprécier pleinement ces clins d’œil, d’autant que chacun de ces romans se classe dans le haut du panier de notre King préféré… ce serait dommage de passer à côté.

MON VERDICT

Guillaume Musso – Le Crime Du Paradis

AU MENU DU JOUR

Titre : Le Crime Du Paradis
Auteur : Guillaume Musso
Éditeur : Calmann-Lévy
Parution : 2026
Origine : France
480 pages

De quoi ça cause ?

Florence et Julian Livingstone, un couple d’Américains fortunés, réunissent chaque été un petit cercle d’amis dans leur somptueuse maison du cap d’Antibes.

Mais ce monde idyllique s’effondre la nuit où Oscar, leur fils de trois ans, est enlevé dans des conditions mystérieuses.

Alors que l’affaire passionne le monde entier et que la peur se répand, le policier chargé de l’enquête se heurte à un mur de mensonges et de secrets. Son chemin va croiser celui de la jeune romancière Agatha Harding qui espère s’emparer du drame pour écrire un best-seller…

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

Le seul fait qu’il s’agisse d’un roman de Guillaume se suffirait à lui-même pour me convaincre. La volonté de l’auteur de se frotter au whodunit, doublé d’un hommage à Agatha Christie ne feront qu’enfoncer le clou.

Ma Chronique

Une fois n’est pas coutume, je vais commencer cette chronique par une citation de Guillaume Musso à propos de son vingt-deuxième roman :

« J’ai depuis longtemps le projet d’écrire un whodunit qui rendrait hommage à l’esprit des enquêtes d’Agatha Christie. (…) C’est cette veine très « Cluedo » que j’ai souhaité exploiter en mettant en scène ce couple d’Américains flamboyants et avant-gardistes comme on en voyait durant les Années folles. »

Cette déclaration d’intention résume parfaitement l’ambition de Le Crime Du Paradis. Guillaume Musso délaisse, le temps d’un roman, les thrillers contemporains qui ont fait son succès pour s’attaquer à un exercice de style exigeant : le whodunit, ce roman à énigme où le lecteur est invité à découvrir l’identité du coupable en même temps que les enquêteurs.

Afin de corser encore davantage le défi, l’auteur situe son intrigue en 1928 et s’est imposé une contrainte supplémentaire : n’utiliser qu’un vocabulaire qui existait réellement à cette époque. Un pari audacieux qui prend tout son sens lorsque l’on découvre que le roman est présenté comme un true crime signé par Agatha Harding, une romancière fictive qui tient clairement lieu d’alter ego d’Agatha Christie et que le lecteur croisera au fil de l’enquête.

Le décor est tout aussi soigneusement choisi. L’intrigue se déroule principalement à Antibes, une ville que Guillaume Musso connaît bien puisqu’il y est né. Mais là encore, il ne s’agit pas de l’Antibes d’aujourd’hui : l’auteur restitue avec précision la station balnéaire telle qu’elle pouvait apparaître en 1928. Villas luxueuses, palaces, ambiance mondaine et effervescence des Années folles prennent vie avec un remarquable souci d’authenticité.

Le point de départ de l’histoire est tout aussi évocateur : la disparition du jeune Oscar Livingstone, âgé de trois ans. Cette affaire est librement inspirée de l’enlèvement du fils de Charles Lindbergh, un drame qui bouleversa l’opinion publique et passionna la presse internationale au début des années 1930. Musso s’approprie cet événement historique pour construire une intrigue personnelle sans jamais tomber dans la simple reconstitution.

L’enquête est confiée à Joseph Lèques, personnage directement inspiré de l’arrière-grand-père de Guillaume Musso. Ancien combattant profondément marqué par les horreurs de la Première Guerre mondiale, il mène les investigations avec une détermination teintée de mélancolie. À ses côtés, son jeune adjoint Charlie Langlois apporte une énergie et une fraîcheur qui équilibrent parfaitement ce duo d’enquêteurs.

Dès les premiers chapitres, on ressent l’immense travail de documentation réalisé par l’auteur. Les descriptions, les références historiques, les habitudes de vie, les moyens d’enquête ou encore les photographies d’époque qui accompagnent le récit contribuent à rendre ce voyage dans le temps particulièrement crédible. On oublie rapidement que le roman a été écrit près d’un siècle plus tard.

Mais toute cette préparation ne serait rien sans une intrigue solide. Et c’est précisément là que Musso démontre tout son savoir-faire.

Au fil des pages, les secrets des résidents de la Villa Starlight remontent progressivement à la surface. Les faux-semblants se fissurent, les rancœurs apparaissent, les intérêts divergent. Chacun semble dissimuler quelque chose et, tour à tour, tous deviennent des suspects crédibles.

Guillaume Musso orchestre cette montée du doute avec une remarquable efficacité. Les indices sont bien présents, disséminés avec suffisamment de subtilité pour que le lecteur puisse jouer le jeu sans avoir l’impression d’être manipulé. Les fausses pistes abondent, mais elles restent toujours cohérentes avec le récit. C’est précisément ce que l’on attend d’un bon roman à énigme.

Le casting contribue largement au plaisir de lecture. Les pensionnaires de la Villa Starlight forment une galerie de personnages hauts en couleur, aux personnalités parfois extravagantes, souvent ambiguës. Chacun possède sa propre histoire, ses blessures et ses motivations.

Si le tandem formé par Joseph Lèques et Charlie Langlois fonctionne parfaitement, mon personnage préféré reste sans hésitation Agatha Harding. À travers ses échanges, parfois piquants, avec le commissaire, Guillaume Musso nous offre une réflexion passionnante sur la littérature policière, les mécanismes du suspense et l’évolution du genre. Ces conversations constituent une véritable mise en abyme du roman et donnent parfois l’impression d’assister à une discussion imaginaire entre Agatha Christie et un enquêteur bien réel.

L’aspect whodunit est remarquablement maîtrisé. Sous une construction qui semble, au premier abord, respecter les codes les plus classiques du roman policier, Musso glisse progressivement une profondeur inattendue. Il rend hommage aux maîtres du genre sans jamais se contenter de les imiter. Son approche demeure résolument moderne, tant dans la psychologie des personnages que dans la manière dont il manipule les attentes du lecteur.

Et comme souvent chez lui, son talent de conteur fait merveille. Impossible de relâcher son attention tant chaque révélation entraîne une nouvelle question. Quant au dénouement… il faudra patienter jusqu’aux toutes dernières pages pour découvrir un ultime rebondissement particulièrement réussi.

Cette lecture m’a également permis de découvrir un personnage dont j’ignorais totalement l’existence : S. S. Van Dine, romancier américain qui publia, en 1928 dans The American Magazine, les Vingt règles du roman policier. Ceux qui n’ont pas encore lu le roman pourront facilement les retrouver sur Internet.

Pour ma part, je persiste à penser qu’il s’agit surtout d’un magnifique ramassis de conneries.

Cela n’empêchera pourtant pas Ronald Knox de reprendre le flambeau dès 1929 avec son célèbre Décalogue de Knox, une nouvelle tentative visant à édicter les « dix commandements » du roman policier.

Et puisque les donneurs de leçons semblent avoir traversé les décennies, je complète volontiers ce podium avec Jorge Luis Borges, qui publia à son tour ses propres Lois du roman policier en 1933 dans Hoy Argentina.

Heureusement, les meilleurs auteurs sont souvent ceux qui connaissent parfaitement les règles… avant de prendre un malin plaisir à les contourner. Avec Le Crime Du Paradis, Guillaume Musso prouve qu’il maîtrise les codes du whodunit sur le bout des doigts, mais surtout qu’il sait s’en affranchir lorsque l’histoire l’exige. Le résultat est un roman aussi respectueux de l’héritage d’Agatha Christie que résolument personnel, porté par une intrigue addictive, une reconstitution historique minutieuse et un sens du suspense qui ne se dément jamais. Une réussite qui séduira aussi bien les fidèles de Guillaume Musso que les amateurs de romans policiers classiques.

J’ai commencé cette chronique avec une citation de Guillaume Musso, permettez moi de la clore avec une réflexion d’Agatha Harding :

« Les grands livres ne s’écrivent pas avec des bons sentiments.
Les grands livres s’écrivent avec de la sueur et des litres de sang. »

MON VERDICT

Thilliez, Brunschwig & Montheillet – 1991

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Titre : 1991
Scénario : Franck Thilliez adapté par Luc Brunschwig
Dessin : Michel Montheillet
Couleurs : Cyril Saint-Blancat & Bonaventure
Éditeur : Phileas
Parution : 2025
Origine : France
120 pages

De quoi ça cause ?

En 1991, Franck Sharko n’est qu’un bleu, fraîchement débarqué du Nord au mythique 36, quai des Orfèvres.

Très vite confronté à la réalité du métier, il se voit relégué aux archives, tentant d’apporter un regard neuf sur l’affaire non résolue des « Disparues du sud parisien » : trois femmes enlevées et tuées à coups de couteau.

Mais l’arrivée d’un homme ayant reçu la photo d’une femme attachée à un lit, la tête couverte d’un sac en papier, va relancer la « cold-case ».

Franck n’hésite pas longtemps pour se rendre à l’adresse mentionnée à l’arrière de la photo…

Ma chronique

Bien que je sois un grand fan de Franck Thilliez, je n’ai encore jamais lu les romans mettant en scène son célèbre duo d’enquêteurs, Sharko et Hennebelle. C’est donc totalement vierge de toute référence que j’aborde cette adaptation en roman graphique de 1991, qui nous fait vivre la toute première enquête de Franck Sharko.

Côté intrigue, rien à redire : le contrat est parfaitement rempli. Les auteurs nous entraînent dans un jeu de piste macabre orchestré par un tueur particulièrement méthodique, qui semble constamment avoir un coup d’avance sur les enquêteurs. Le suspense reste intact jusqu’aux dernières planches, les révélations se succèdent au rythme des indices savamment disséminés par le meurtrier et des déductions des policiers. L’ensemble est rythmé et suffisamment bien construit pour maintenir l’intérêt du lecteur d’un bout à l’autre.

Graphiquement, on reste dans un registre assez classique, mais particulièrement soigné. Le trait, précis et expressif, permet d’identifier facilement les nombreux personnages tout en retranscrivant efficacement leurs émotions. La palette de couleurs, dominée par des tons froids et sombres, accompagne parfaitement l’ambiance oppressante du récit et renforce la noirceur de l’ensemble.

L’histoire est d’ailleurs particulièrement sombre et ne recule pas devant quelques scènes assez gore. Rien de vraiment étonnant lorsqu’on connaît la réputation de Franck Thilliez, qui n’a jamais été adepte des intrigues aseptisées. Plus l’enquête progresse, plus elle dévoile une facette troublante, voire franchement dérangeante, qui dépasse largement ce que les premiers événements laissaient imaginer.

Les auteurs cherchent également à mettre en avant la dimension humaine de leurs personnages, et notamment celle de Sharko, encore jeune enquêteur confronté à une affaire hors norme. L’intention est louable et fonctionne plutôt bien, même si le format du roman graphique impose forcément quelques raccourcis. Certains aspects psychologiques auraient sans doute gagné à être davantage développés, comme ils le sont probablement dans le roman original.

Finalement, 1991 est un polar noir, tendu et particulièrement efficace, qui se dévore d’une seule traite – un des grands atouts du format graphique. Le cadre temporel, avec cette plongée dans le début des années 1990, apporte une touche rétro plutôt agréable, notamment grâce à l’absence des technologies actuelles qui oblige les enquêteurs à travailler différemment. Mon seul véritable regret concerne la fin qui aurait mérité quelques pages supplémentaires pour laisser pleinement retomber la tension accumulée tout au long du récit.

MON VERDICT

Estelle Tharreau – Point De Fuite

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Titre : Point De Fuite
Auteur : Estelle Tharreau
Éditeur : Taurnada
Parution : 2025
Origine : France
256 pages

De quoi ça cause ?

Alors qu’une tempête se déchaîne, un criminel tente d’échapper à la police et à son complice. Une réceptionniste dépose une étrange valise dans une chambre d’hôtel où un petit garçon est enfermé. Une femme guette l’arrivée du père de son enfant, et un steward désespéré attend d’embarquer pour un vol ultime.

Tous approchent du point de non-retour qui fera basculer leur existence.

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

Estelle Tharreau fait partie des auteurs historiques des éditions Taurnada, elle a largement prouvé qu’elle maîtrisait les codes de la littérature policière. Le duo fait partie de mes incontournables depuis déjà quelques temps.

Ma Chronique

Point De Fuite est le neuvième roman d’Estelle Tharreau que je découvre. À chaque lecture, ou presque, je ressors bluffé par la qualité de ses intrigues policières. L’auteure maîtrise parfaitement les codes du thriller et n’hésite jamais à les bousculer, voire à les détourner lorsque cela sert son histoire. Une audace qui fait aujourd’hui partie de sa signature.

Pour ce nouveau roman, Estelle Tharreau choisit un décor aussi original qu’efficace : un immense aéroport international dont le nom ne sera jamais révélé. Les patronymes des personnages laissent supposer une localisation occidentale, probablement européenne, mais rien ne vient jamais le confirmer. Ce choix d’anonymat confère au récit une portée presque universelle : cet aéroport pourrait être n’importe lequel de ces gigantesques hubs où transitent quotidiennement des dizaines de milliers de voyageurs.

Le décor est exploité avec une remarquable intelligence. Derrière les halls d’embarquement se cache un véritable labyrinthe composé de couloirs de service, de locaux techniques, d’hôtels, de salles d’attente et de zones interdites au public. Au sommet de cet ensemble trône la tour de contrôle, véritable centre névralgique de cette cité miniature qui ne dort jamais. Un univers où se croisent passagers, personnels navigants, agents de sécurité, techniciens, employés de maintenance et tous ceux qui œuvrent dans l’ombre au bon fonctionnement de cette gigantesque mécanique.

Puis survient l’élément déclencheur. Une violente tempête de neige paralyse totalement l’aéroport, coupant ses occupants du reste du monde. Les avions restent cloués au sol, les sorties deviennent impossibles et chacun se retrouve prisonnier de ce huis clos imposé par les éléments. Les choses sérieuses peuvent alors commencer.

L’intrigue se concentre sur une poignée de personnages soigneusement choisis, au premier rang desquels Victor, un criminel notoire en cavale après l’échec sanglant de son dernier coup. Traqué à la fois par les forces de l’ordre et par un ancien complice bien décidé à se venger, il entraîne le lecteur dans une chasse à l’homme où chaque minute compte, la météo venant sans cesse compliquer la situation.

Dans un premier temps, il est pourtant difficile de comprendre la place qu’occupent les autres protagonistes. Comme souvent chez Estelle Tharreau, rien n’est laissé au hasard. Avec une maîtrise remarquable de la construction narrative, elle orchestre les trajectoires de chacun avec la précision d’un chef d’orchestre. Peu à peu, les liens invisibles qui unissent ces personnages apparaissent, révélant un tableau d’ensemble bien plus complexe qu’il n’y paraissait.

Seul Gauthier Pendanx, steward profondément meurtri par la vie, semble évoluer en marge de cette mécanique parfaitement huilée. Son histoire paraît d’abord indépendante de l’intrigue principale. Pourtant, sa présence n’a rien de gratuite : elle apporte une dimension profondément humaine au récit et incarne une solitude ainsi qu’un désespoir qui contrastent avec l’agitation permanente de l’aéroport.

L’aéroport lui-même devient un personnage à part entière. Son architecture, ses espaces clos, ses itinéraires cachés influencent constamment les déplacements des protagonistes et participent pleinement à la tension. Quant à la tempête, elle dépasse largement le simple rôle de toile de fond : elle agit comme une force supérieure qui maintient chacun captif, suspendant le temps jusqu’à ce qu’elle décide enfin de relâcher son emprise.

Estelle Tharreau signe ici un thriller psychologique prenant, construit comme un huis clos particulièrement oppressant. Sa plume, toujours aussi directe et sans fioritures, privilégie des chapitres courts qui impriment un rythme soutenu à la lecture. L’auteure s’amuse également avec la temporalité, tordant parfois l’arc chronologique ou multipliant les écrans de fumée afin de retarder les révélations.

Certes, quelques situations paraîtront sans doute un peu invraisemblables aux lecteurs les plus exigeants. Mais elles ne nuisent jamais réellement au plaisir de lecture tant elles s’intègrent à une intrigue solidement construite et remarquablement maîtrisée.

Avec Point De Fuite, Estelle Tharreau livre un thriller noir, tendu et efficace, mais aussi un roman profondément humain où les blessures, les regrets et les choix des personnages comptent autant que le suspense. Une nouvelle démonstration de son savoir-faire qui confirme, une fois encore, qu’elle compte parmi les auteures françaises les plus talentueuses du thriller psychologique.

MON VERDICT

Yves Bordenave – Cold Cases – 14 Affaires Mystèrieuses Près De Chez Vous

AU MENU DU JOUR

Titre : Cold Cases – 14 Affaires Mystérieuses Près De Chez Vous
Auteur : Yves Bordenave
Éditeur : Hugo
Parution : 2026
Origine : France
224 pages

De quoi ça cause ?

Depuis 2022, un pôle national unique, rattaché au tribunal judiciaire de Nanterre, traque les cold cases qui sommeillaient jusque-là dans les archives de divers tribunaux. Des dossiers poussiéreux, des vies brutalement interrompues, des familles en quête de vérité.

Michèle, Maud, Robert… et des centaines d’autres. Des noms qui resurgissent parfois à la faveur d’un anniversaire ou d’un rebondissement, avant de replonger dans l’oubli. Parmi eux, des inconnus – comme Michèle Calvez, 40 ans, dont le corps carbonisé a été retrouvé dans le coffre de sa voiture, en plein Finistère, ou comme Maud Maréchal, 21 ans, disparue à quelques mètres de chez elle et dont le corps incendié à l’essence a été découvert quelques heures plus tard –, mais aussi des personnalités, comme Robert Boulin, ancien ministre dont la mort, en 1979, reste une énigme. Des pistes, des suspects… et toujours aucune réponse.

Autant de dossiers qui défient la justice depuis des décennies, laissant des familles brisées et des mystères qui résistent au temps.

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

C’est d’abord la curiosité qui m’a poussé vers ce bouquin, les affaires non résolues – cold cases chez nos voisins anglo-saxons. Force est de reconnaître qu’en France ces affaires non résolues ont longtemps été condamnées à le demeurer au vu du désintérêt de la justice. Je voulais donc découvrir ou redécouvrir ces affaires 100% made in France.

Ma Chronique

C’est sans doute mon goût pour le polar sous toutes ses formes – qu’il s’agisse de littérature, de cinéma ou de séries télévisées – associé à une curiosité un peu coupable pour les faits divers, qui m’a conduit à m’intéresser aux véritables affaires criminelles.

Sur le petit écran, l’excellente série Cold Case – Affaires Classées, produite par Jerry Bruckheimer et portée par Kathryn Morris dans le rôle de l’inspectrice Lilly Rush, mettait en scène une brigade de la police de Philadelphie spécialisée dans la réouverture d’affaires anciennes restées sans solution. Chaque épisode démontrait qu’un dossier, même oublié depuis plusieurs décennies, pouvait encore révéler de nouveaux indices ou bénéficier des progrès de la police scientifique.

En revisionnant plusieurs épisodes de cette série, je me suis demandé comment ces affaires étaient traitées en France. À l’époque, je n’avais trouvé aucune réponse satisfaisante. J’en avais donc conclu que ces dossiers étaient condamnés à prendre la poussière dans les archives des commissariats ou des tribunaux.

Il faudra finalement attendre 2022 pour que soit créé le Pôle national des crimes sériels ou non élucidés (PCSNE) – plus communément appelé pôle cold case –, rattaché au tribunal judiciaire de Nanterre, avec pour mission de centraliser et de relancer les enquêtes les plus complexes.

Journaliste au Monde pendant plus de vingt ans, Yves Bordenave a couvert de nombreuses affaires criminelles ainsi que des procès d’assises. Fort de cette expérience, il a réuni dans cet ouvrage quatorze affaires françaises parmi les plus mystérieuses, toutes ayant un point commun : malgré parfois plusieurs décennies d’investigations, elles demeurent irrésolues.

Le livre couvre une période de plus de quarante ans. Elle débute avec la mystérieuse disparition d’une famille entière – un couple et leurs deux enfants – durant la nuit de Noël 1972, et s’achève avec celle de Julie Michel, aperçue pour la dernière fois au port de Lers, le 13 juillet 2013.

Certaines de ces affaires appartiennent désormais à la mémoire collective. On pense immédiatement à la mort du ministre Robert Boulin en 1979, officiellement qualifiée de suicide mais qui continue d’alimenter les interrogations, ou encore à la tuerie de Chevaline en 2012, dont les multiples pistes n’ont jamais permis d’identifier le ou les auteurs. D’autres, en revanche, n’ont bénéficié que d’une brève couverture médiatique avant de sombrer dans l’oubli, ressurgissant parfois à l’occasion d’émissions comme Appel à Témoins présentée par Julien Courbet.

L’auteur élargit même son propos à une catastrophe aérienne : le crash du vol Air France 1611 reliant Ajaccio à Nice le 11 septembre 1968. Officiellement inexpliquées, les circonstances de l’accident continuent de susciter de nombreuses interrogations, l’hypothèse d’un tir accidentel de l’armée française étant régulièrement avancée sans avoir jamais été officiellement reconnue.

Pour chacune de ces affaires, Yves Bordenave restitue minutieusement les faits, le contexte, les différentes pistes explorées, les principaux suspects ou témoins entendus ainsi que les erreurs ou approximations qui ont parfois jalonné les enquêtes. Son approche reste rigoureuse et journalistique : il expose les éléments connus sans céder au sensationnalisme ni à la tentation de désigner un coupable à tout prix.

C’est d’ailleurs l’une des grandes qualités de l’ouvrage. Là où tant de documentaires ou de podcasts privilégient les théories les plus spectaculaires, Yves Bordenave rappelle que l’absence de certitudes fait précisément l’essence d’un cold case. Les progrès de la science, l’apparition de nouveaux témoignages ou la découverte d’archives inédites peuvent encore, des années plus tard, faire basculer une enquête.

Il est vrai que le lecteur peut ressentir une légère frustration en refermant chaque chapitre. Aucun coupable n’est confondu, aucune révélation finale ne vient apporter la clé de l’énigme. Mais c’est précisément ce qui rend ces affaires aussi fascinantes : elles demeurent ouvertes, suspendues entre les faits établis, les hypothèses et les zones d’ombre. Cette absence de conclusion définitive pousse inévitablement à poursuivre la réflexion et rappelle que, derrière chaque dossier, il y a surtout des victimes et des familles qui attendent toujours la vérité.

À la croisée du récit journalistique et du documentaire judiciaire, Cold Cases – 14 Affaires Mystérieuses Près De Chez Vous se lit avec beaucoup d’intérêt. Sans jamais chercher le sensationnel, Yves Bordenave propose une plongée passionnante dans quelques-uns des plus grands mystères criminels français et rappelle que, parfois, les énigmes les plus captivantes sont justement celles qui demeurent sans réponse.

MON VERDICT

David Coulon – Le Murmure Des Victimes

AU MENU DU JOUR

Titre : Le Murmure Des Victimes
Auteur : David Coulon
Éditeur : Fayard
Parution : 2025
Origine : France
320 pages

De quoi ça cause ?

Une maison isolée.
Emma, huit ans, a trouvé refuge dans une chaleureuse famille d’accueil, loin de ses parents toxiques. Mais, la nuit, elle entend un monstre rôder derrière les murs, un murmure étouffé que les adultes mettent sur le compte de son imagination.

Une nuit, un drame éclate non loin : un homme assassine sa compagne dans un accès de violence atroce. Poursuivi et acculé par les forces de l’ordre, il se réfugie dans la maison où vit la petite fille, à l’insu de ses occupants. Traqué, il s’y cache, devenant prisonnier invisible de la bâtisse.

Comment ne pas sombrer dans la folie alors qu’il croit peu à peu percevoir des râles et des griffures la nuit ? Emma a-t-elle raison ? Une bête est-elle tapie dans l’ombre ? Mais pourquoi seule la petite fille et lui semblent-ils l’entendre ?

Les monstres existent-ils ?
Vivent-ils chez nous ?
Dans nos maisons ?

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

Il n’aura fallu que deux romans (Trouble Passager et Demain Disparue) à David Coulon pour que je considère comme une plume majeure de la littérature noire francophone. De fait, il m’était impossible de passer à côté de ce bouquin.

Ma Chronique

D’entrée de jeu, on fait connaissance avec le trio 100 % féminin qui portera une grande partie de ce récit. Emma est une fillette de huit ans victime des abus de ses parents, aujourd’hui emprisonnés. Elle est confiée à ses tutrices, Audrey et Naïma, un couple installé dans une maison isolée, au cœur des forêts du Morvan. Tout pourrait aller pour le mieux si la petite n’était pas intimement convaincue qu’un « monstre » hante le grenier situé juste au-dessus de sa chambre.

La touche masculine du récit est apportée par Joachim, le frère d’Audrey. Après avoir tué sa compagne, il est activement recherché par la police. Sans autre solution, il décide de se réfugier – à l’insu de leur plein gré – chez sa sœur et Naïma. Une décision d’autant plus risquée qu’il sait parfaitement que les deux femmes nourrissent une haine farouche envers les hommes coupables de violences conjugales. C’est à travers son regard, ses pensées et ses interrogations que le lecteur vivra une large partie de l’intrigue.

Il y a pourtant un quatrième acteur qui viendra compléter ce tableau… même s’il se serait volontiers passé du rôle qu’il est appelé à jouer. Une vérité glaçante que Joachim découvrira avec effroi.

Tous les ingrédients sont désormais réunis pour que David Coulon prenne les commandes d’un thriller psychologique en quasi huis clos dont il devient très difficile de décrocher une fois les premières pages tournées.

La maison d’Audrey et Naïma, dans laquelle se déroule l’essentiel de l’intrigue, devient presque un personnage à part entière. Isolée au milieu de la forêt, elle dégage d’abord une impression de refuge, de cocon protecteur. Pour les deux femmes, ce n’est pas seulement leur nid d’amour : c’est aussi le lieu où elles ont tenté de se reconstruire après des drames personnels directement liés aux violences faites aux femmes. Accueillir Emma apparaît alors comme une évidence, une manière d’offrir à cette enfant meurtrie la possibilité de retrouver un semblant d’innocence.

Mais derrière cette façade rassurante se cache une réalité beaucoup plus sombre. La reconstruction d’Audrey et Naïma a emprunté un chemin bien moins avouable, et la maison finit par révéler une facette aussi inquiétante que fascinante.

Psychologue de profession, David Coulon place naturellement l’humain au cœur de son intrigue. Plus qu’une simple mécanique de thriller, Le Murmure Des Victimes est avant tout une plongée dans les traumatismes, la culpabilité et les mécanismes psychologiques qui façonnent les personnages. Il oppose avec beaucoup de justesse l’innocence d’Emma à la culpabilité de Joachim, une culpabilité constamment atténuée par le déni dans lequel celui-ci tente de se réfugier.

À travers Emma, l’auteur dénonce la maltraitance infantile et les cicatrices invisibles qu’elle laisse derrière elle. Avec Joachim, mais aussi Audrey et Naïma, il s’attaque à un autre fléau : les violences faites aux femmes et les féminicides, tout en pointant du doigt les limites, voire les défaillances, des institutions censées protéger les victimes.

Le roman pousse également le lecteur à s’interroger sur sa propre perception de la monstruosité. Qu’est-ce qu’un véritable monstre ? À partir de quel moment bascule-t-on de l’humain vers l’inhumain ? Si condamner les actes des parents d’Emma ou ceux de Joachim ne souffre d’aucune hésitation, David Coulon introduit un autre cas de figure, bien plus dérangeant moralement. Et je dois reconnaître qu’une fois le livre refermé, je n’ai pas été capable de me prononcer aussi catégoriquement. Une preuve supplémentaire que le roman dépasse largement le simple thriller pour explorer des zones grises où les certitudes vacillent.

Pour mieux captiver son lecteur, David Coulon adopte un style volontairement épuré, précis et efficace. Les chapitres sont courts, les phrases vont à l’essentiel et l’introspection occupe une place importante sans jamais alourdir le récit. Ce rythme particulièrement maîtrisé entretient une tension constante qui ne cesse de monter en puissance jusqu’à un dénouement aussi surprenant que percutant.

Avec Le Murmure Des Victimes, David Coulon signe un thriller psychologique sombre, oppressant et profondément humain. En abordant des sujets particulièrement sensibles sans jamais tomber dans le sensationnalisme, il confirme une nouvelle fois son talent pour explorer les parts les plus obscures de l’âme humaine. Une lecture aussi prenante que dérangeante, qui pousse autant à tourner les pages qu’à réfléchir longtemps après les avoir refermées.

MON VERDICT

Coup de poing

Frank Bill – Mordre La Poussière

AU MENU DU JOUR

Titre : Mordre La Poussière
Auteur : Frank Bill
Éditeur : Plon
Parution : 2026
Origine : États-Unis
352 pages

De quoi ça cause ?

Miles Knox est un vétéran du Vietnam qui redoute de perdre son emploi – et avec lui, le lien ténu qui le rattache à une vie stable – pour une bagarre avec un collègue ouvrier. Les traumatismes de la guerre et ses efforts pour contrôler les accès de rage dus à son addiction aux stéroïdes compliquent aussi sa relation avec sa copine, Shelby, une strip-teaseuse au cœur d’or. Du moins est-elle plus douce et généreuse que son frère Wylie, en cavale après son implication dans la mort de deux dealers d’oxycodone. Lorsque Wylie kidnappe Shelby et va se terrer dans le havre de campagne de Miles, la situation menace de déborder l’ancien combattant.

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

Parce que l’écriture de Frank Bill est d’une redoutable efficacité quand il s’agit de décrire la noirceur de l’âme humaine ou de dénoncer les dérives des États-Unis.

Ça faisait un moment que je guettais la sortie de ce bouquin, publié en 2017, il nous aura fallu attendre presque dix ans pour enfin le découvrir en version française !

Ma Chronique

Frank Bill m’avait fait forte impression et bien remué les tripes avec son recueil Chiennes De Vie (2013) puis son roman Donnybrook (2014). Il s’est ensuite offert un break bien mérité avant de publier The Savage en 2017… Roman qui ne sera traduit et publié en français qu’en 2026 sous le titre Mordre La Poussière. J’ai du mal à m’expliquer la timidité des maisons d’édition françaises sur ce coup : ce livre est une bombe à retardement littéraire.

Âmes sensibles s’abstenir ! Une fois de plus, Frank Bill nous propose une plongée sans concession dans la noirceur de l’âme humaine. Son écriture au scalpel pointe du doigt les dérives, les compromissions et la corruption qui gangrènent l’Amérique de l’intérieur. Une fois de plus, il vous prend aux tripes pour mieux les vriller sans ménagement. Certains passages – notamment les souvenirs du Vietnam de Miles – sont particulièrement éprouvants. L’auteur ne cherche jamais à magnifier la guerre façon Rambo et consorts ; c’est avec un réalisme saisissant qu’il décrit les ravages du syndrome de stress post-traumatique chez ceux qui en sont revenus.

Même si le roman n’est pas exclusivement centré sur la guerre du Vietnam, le conflit occupe une place prépondérante dans le déroulement de l’intrigue et dans la personnalité de plusieurs personnages. Écrire sur cette guerre était également, pour Frank Bill, une manière de rendre hommage à son père, vétéran du Vietnam.

Le récit s’articule autour de Miles Knox, un vétéran qui approche de la soixantaine. Rongé par un syndrome de stress post-traumatique particulièrement sévère, il est hanté par des souvenirs de guerre qui tournent parfois à l’hallucination. Pour tenter de faire taire ses démons, il s’impose des séances de musculation intensives. Et pour que son corps supporte le rythme infernal qu’il lui inflige, il se gave de stéroïdes. Le mélange entre passé traumatique, produits dopants et alcool n’a évidemment rien d’une solution miracle. Pourtant, Miles n’est pas une pourriture. Malgré ses failles et ses excès, il demeure solidement ancré dans un code d’honneur fondé sur le respect et la loyauté. Malheureusement pour lui, le monde qui l’entoure n’obéit plus à aucun de ces principes.

Sa principale bouée de sauvetage s’appelle Shelby, une strip-teaseuse beaucoup plus jeune que lui, qui représente ce qui se rapproche le plus d’une compagne, même si leur relation est loin d’être un long fleuve tranquille. Shelby pourrait incarner une forme de douceur dans une intrigue qui baigne constamment dans la fange et la violence. Mais entre un frère toxicomane incontrôlable et un père vétéran qui a complètement sombré, elle aussi finira par atteindre son point de rupture.

Le troisième personnage majeur du roman est Nathaniel, un ancien policier désabusé par la corruption ambiante et l’impuissance du système judiciaire. C’est d’ailleurs ce qui le pousse à traquer Wylie, le frère de Shelby, qu’il soupçonne d’avoir assassiné son propre frère et sa belle-sœur, deux trafiquants notoires d’oxycodone. Dans le même temps, il doit assumer son rôle d’oncle et devenir une figure paternelle de substitution pour Shadrack, leur fils, miraculeusement rescapé du massacre.

Tous vont se retrouver embarqués dans une chasse à l’homme où la folie côtoie la violence la plus brutale. La triste réalité balaie impitoyablement les derniers vestiges du rêve américain. Frank Bill préfère plonger ses personnages – et ses lecteurs – dans un cauchemar poisseux, désespéré et profondément glauque.

Je le répète : Mordre La Poussière n’est pas une lecture à mettre entre toutes les mains. C’est un roman brut de décoffrage, souvent éprouvant, parfois dérangeant, mais également un excellent roman noir porté par la prose magistrale de Frank Bill. Une œuvre qui frappe fort, sans jamais chercher à ménager son lecteur.

L’attente aura été longue, mais elle se trouve récompensée bien au-delà des espérances des amateurs du genre.

MON VERDICT

Coup double

Cyril Carrère – Le Crépuscule De La Veuve Blanche

AU MENU DU JOUR

Titre : Le Crépuscule De La Veuve Blanche
Série : Cellule Sakura, livre 2
Auteur : Cyril Carrère
Éditeur : Denoël
Parution : 2025
Origine : France
400 pages

De quoi ça cause ?

Un youtubeur suscite l’engouement en remettant en lumière l’histoire de la Veuve Blanche, une tueuse en série aujourd’hui disparue qui a terrorisé Tokyo au début des années 2000.

Lorsque Junichi Kudo, détective privé dont le destin a été broyé par cette femme apprend que d’autres crimes ont été commis selon le même modus operandi, il décide d’enquêter. Il s’engouffre seul dans le monde des « évaporés », où la Veuve Blanche pourrait avoir trouvé refuge. Bientôt, il disparaît à son tour.

Hayato Ishida et Noémie Legrand, de la cellule Sakura, partent sur ses traces. Ils plongent dans les méandres d’un Japon fracturé et mettent au jour un puzzle funeste, où les fantômes d’hier continuent de hanter le présent.

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

J’ai découvert Cyril Carrère avec Avant De Sombrer, j’ai tout de suite compris que l’on avait là une plume majeure du thriller francophone. La lecture de La Colère D’Izanagi n’a fait que confirmer cette première impression.

Ce nouvel opus nous offrant l’occasion de retrouver le duo de choc formant la Cellule Sakura, il m’était impossible de faire l’impasse.

Ma Chronique

Cette seconde enquête de la Cellule Sakura est l’occasion pour Cyril Carrère de nous plonger au cœur de la culture japonaise, quitte à balayer au passage la vision parfois idéalisée qu’en ont les Occidentaux.

Nous retrouvons donc le duo formé par Hayato et Noémie. Cette fois, ils doivent enquêter sur la disparition d’un détective privé, Junichi Kudo, qui semble s’être lancé sur les traces d’une ancienne tueuse en série : la Veuve Blanche, supposément morte depuis plusieurs années. Au cours de leurs investigations, ils pourront compter sur le soutien des associés du disparu, Gaku et Akane, dont les compétences viendront enrichir cette affaire déjà particulièrement complexe.

Pour construire son intrigue, Cyril Carrère alterne habilement entre présent et passé. Le passé nous permet de suivre le parcours chaotique d’Alice – la fameuse Veuve Blanche – et de sa fille Sora. Durant une bonne partie du roman, cette longue fuite semble presque éclipser l’enquête menée par la Cellule Sakura. Pourtant, ce choix narratif s’avère rapidement extrêmement judicieux, tant les différentes temporalités et intrigues finissent par s’imbriquer avec une remarquable fluidité.

Le cœur de l’enquête d’Hayato et Noémie les amène à se pencher sur un phénomène méconnu mais bien réel au Japon : les johatsu, littéralement les « évaporés ». Ces personnes choisissent volontairement de disparaître du jour au lendemain pour refaire leur vie ailleurs. Si le phénomène n’est pas exclusif au Japon, il y prend une ampleur particulièrement inquiétante : on évoque près de 100 000 disparitions volontaires chaque année, contre environ 11 000 cas en France. Une différence qui peut notamment s’expliquer par la pression sociale omniprésente dans la société japonaise, où l’échec professionnel ou personnel est souvent vécu comme une honte difficile à assumer.

L’un des aspects les plus troublants de ce phénomène réside d’ailleurs dans le traitement légal de ces disparitions. Au nom du respect de la vie privée, la police japonaise ne peut enquêter que si un accident ou un crime est suspecté. Les familles doivent alors se contenter d’un simple avis de recherche affiché dans les commissariats… ou faire appel à des agences de détectives privés.

Au fil des chapitres, le lecteur découvre également de nombreux aspects de la culture japonaise, notamment à travers la gastronomie. Hayato, perpétuellement en train de manger ou de grignoter.

Cyril Carrère accorde un soin particulier au traitement de ses personnages. Hayato et Noémie continuent d’évoluer au fil de cette seconde enquête, leur relation restant professionnelle tout en gagnant progressivement en profondeur et en complicité. Du côté de l’agence de détectives, Gaku et Akane forment un tandem aussi atypique qu’efficace, chacun apportant sa propre personnalité à l’ensemble.

Mais les personnages les plus marquants restent sans aucun doute Alice et Sora. Leur relation, d’abord froide et compliquée, évolue peu à peu sous la pression des dangers qui les traquent. Le récit devient beaucoup plus humain, centré sur la survie, la culpabilité et les liens familiaux.

L’intrigue, elle aussi, se révèle parfaitement maîtrisée. Cyril Carrère parvient à faire converger progressivement tous les arcs narratifs jusqu’à un final particulièrement intense. Son écriture, très visuelle – presque cinématographique –, contribue énormément à l’immersion. Chaque scène semble pensée pour maintenir une tension constante, et le lecteur voit peu à peu les pièces du puzzle s’assembler jusqu’au bouquet final. Un dénouement explosif, marqué au passage par une révélation inattendue concernant l’un des membres du clan Aragaki.

Avec Le Crépuscule De La Veuve Blanche, Cyril Carrère signe un thriller aussi dépaysant qu’addictif. Une lecture immersive, riche en découvertes culturelles, portée par des personnages attachants et une intrigue redoutablement efficace. Une fois ferré, difficile de lâcher le roman avant la dernière page.

Inutile de préciser que je suis désormais impatient de retrouver la Cellule Sakura… peut-être même dans une formation encore plus élargie.

MON VERDICT

Coup de poing

Morceau choisi

Tout, dans l’univers des évaporés, lui semblait disproportionné. Ces départs provoqués par des broutilles (un échec scolaire, une rupture sentimentale, vraiment ?). Les yonigeya, ces agences spécialisées prêtes à tout effacer contre un joli pactole. Les détectives privés qui remuaient ciel et terre pour ramener ces ombres à la lumière. Et au milieu de tout ça, la police, figée, immobile, comme si ces disparitions étaient trop complexes, ou pire, sans importance.

Bonus en forme de private joke

Première partie – Chapitre 6
Commentaires sur la vidéo de Genji_off

@Bernard_Servaz
Je le connais pas, mais je trouve intéressant le point de vue d’Hayato Ishida sur les émotions et le crime. En fin de compte, tout tourne tjs autour des liens humains.

> @Martin_Minier
Oui, les émotions ne sont pas juste des variables d’une enquête, elles sont souvent le moteur même du crime. Et je sais de quoi je parle !

> @Genji_off
Oui, ça a l’air d’un sacré flic ce Ishida ! En faisant 2, 3 recherches sur lui, j’ai vu que certains le comparaient à L, un personnage du manga Death Note. Mais il est bien réel !

James Robert Baker – Diables Blancs

AU MENU DU JOUR

Titre : Diables Blancs
Auteur : James Robert Baker
Éditeur : Monsieur Toussaint Louverture
Parution : 2026
Origine : États-Unis
288 pages

De quoi ça cause ?

Après avoir signé un best-seller avec un retentissant true crime, Tom Dunbar a disparu des radars. Son ambitieux second livre a fait un flop. Alors que les droits d’auteur commencent à se tarir, le restaurant imaginé par sa femme, la sublime et vénéneuse Beth, les précipite dans un gouffre financier. Ils vont tout perdre, jusqu’à leur maison avec vue sur l’océan, dans l’un des coins privilégiés de Los Angeles.

La situation est critique : hors de question pour Tom de renoncer à l’écriture et, pour Beth, de s’exiler dans un quartier de seconde zone. Heureusement, elle a un plan : soutirer de l’argent à son père, Bud Sturges, auteur à succès. Mais quand le richissime écrivain refuse, une idée sombre et dérangeante commence à s’insinuer dans les esprits survoltés de Beth et Tom…

Pourquoi lui plutôt qu’un autre ?

En toute honnêteté le choix de ce roman est le fruit du hasard. Je suis tombé dessus en visitant le site de l’éditeur, Monsieur Toussaint Louverture, la couv’ a immédiatement attiré mon regard, le pitch est venu confirmer mon engouement et enfin, cette histoire d’écrivain maudit – l’auteur, pas son personnage – a fini le job.

Ma Chronique

Une fois n’est pas coutume, je vais commencer cette chronique par quelques mots sur l’auteur. Puisqu’il s’agit du premier roman de Robert James Baker traduit en français, je doute que beaucoup connaissent son parcours.

Né en 1946 en Californie, Baker est très tôt attiré par les milieux marginaux, avec tout ce que cela implique : consommation excessive de drogues, alcoolisme chronique et autodestruction assumée. Même après son coming out, il continuera à évoluer dans cette spirale addictive qui marquera autant sa vie que son œuvre.

Dès ses premiers romans, publiés entre 1985 et 1988, il attaque frontalement le conservatisme, l’hypocrisie morale et le puritanisme de la société américaine. Une démarche volontairement provocatrice qui lui vaudra rapidement une réputation sulfureuse. C’est toutefois son quatrième roman, Tim and Pete (1993), considéré par certains critiques comme un véritable appel à la haine, qui entraînera sa mise au ban du monde de l’édition. Quant à White Devils (1994) — publié aujourd’hui en français sous le titre Diables Blancs — il ne trouvera finalement refuge que sur le site internet personnel de l’auteur.

Malgré cette ostracisation, Baker continuera à écrire sans jamais faire la moindre concession. Mais l’isolement et le rejet du milieu littéraire finiront par avoir raison de lui : le 5 novembre 1997, il se suicide dans le garage de sa maison de Pacific Palisades. Ses autres romans seront publiés à titre posthume.

Aujourd’hui, Robert James Baker est considéré comme une figure majeure de la contre-culture américaine, et plus particulièrement de ce courant littéraire que l’on qualifie de transgressive fiction.

Je trouve d’ailleurs que le choix des éditions Monsieur Toussaint Louverture de faire découvrir l’auteur au public francophone avec Diables Blancs est particulièrement judicieux. À mes yeux, c’est probablement son roman le moins « américano-américain », et donc le plus accessible pour un lectorat francophone peu familier avec les codes culturels US omniprésents dans ses autres textes.

Le roman prend la forme d’un témoignage — voire d’une confession — enregistré sur sept cassettes audio par Tom Dunbar à destination d’un voisin et ami qui n’est autre que Robert James Baker lui-même. Le récit adopte volontairement une structure chaotique afin de renforcer cette impression de parole brute, enregistrée « à chaud ». Tom s’exprime comme il le ferait face à un interlocuteur réel : il digresse, revient en arrière, précise certains éléments du contexte, se contredit parfois. Ce procédé donne au texte une spontanéité dérangeante et renforce considérablement l’immersion.

Inutile d’être un génie pour comprendre dès les premières pages que le lecteur va être témoin de faits particulièrement sordides — et le moins que l’on puisse dire, c’est que Baker dépasse rapidement toutes les attentes en matière de malaise. Ce qui frappe surtout, c’est la froideur clinique du récit. La narration est totalement dénuée d’empathie ou de regrets, ce qui rend l’ensemble profondément glaçant.

Il faut dire que les deux personnages centraux, Tom Dunbar et son épouse Beth, n’ont absolument rien pour susciter la sympathie. Blasés, narcissiques, méprisants, profondément égoïstes… ils incarnent une bourgeoisie intellectuelle décadente et toxique. Quant à Beth, ses graves troubles psychologiques, qu’elle tente de contrôler à coups de médicaments et de substances diverses, accentuent encore le sentiment de malaise permanent qui traverse le roman. Clairement pas le genre de couple avec qui l’on rêve de partager un repas ou d’aller boire un verre.

Le texte déborde également de références littéraires, musicales et cinématographiques. Il n’est heureusement pas nécessaire de toutes les saisir pour apprécier le roman, mais elles participent pleinement à la personnalité de Tom Dunbar, qui s’en sert souvent comme prétexte pour afficher sa prétendue supériorité intellectuelle et son mépris des autres.

Avec Diables Blancs, Robert James Baker livre un roman aussi fascinant que dérangeant. Une œuvre volontairement provocatrice, parfois profondément inconfortable, mais portée par une écriture d’une intelligence redoutable. L’auteur n’hésite jamais à utiliser un humour extrêmement noir pour renforcer la violence de son propos et pousser le lecteur dans ses retranchements.

Un immense merci aux éditions Monsieur Toussaint Louverture d’avoir eu l’audace de proposer au public francophone un texte aussi singulier. Diables Blancs n’est clairement pas un roman destiné à tout le monde, mais pour les amateurs de littérature transgressive et corrosive, c’est une découverte incontournable qui laisse durablement une sensation amère une fois la dernière page tournée.

Pour information l’éditeur proposera en 2028, une version française du roman Boy Wonder, publié en 1988, une satire acérée de la star factory made in Hollywood.

MON VERDICT

Coup double