Dernière escapade cinématographique dimanche soir avec le film de Roman Polanski, The Ghost Writer.
Un jeune écrivain au chômage (Ewan McGregor) se voit proposer de devenir le nègre de l’ancien premier ministre anglais (Pierce Brosnan) pour la rédaction de ses mémoires alors que des rumeurs persistantes de crimes de guerre entourent le personnage. Son prédécesseur dans ce rôle est mort dans des conditions qu’il ne tardera pas à découvrir mystérieuses et de nombreuses zones d’ombre semblent planer autour du passé du politicien…
Hmouais, hmouais, hmouais… Malgré de nombreuses distinctions (4 récompenses obtenues lors des César 2011 dont celle du meilleur réalisateur pour Roman Polanski) et des critiques souvent enthousiastes à sa sortie force est de constater que, pour ma part, j’ai trouvé le film franchement décevant. Aucun rythme au point d’en être soporifique par moment, pire le film laisse de nombreuses questions en suspens et la fin semble bâclée ; à défaut d’explications c’est à chacun de faire sa propre interprétation du film (un effort que je n’ai même pas envie de fournir).
J’espère que le thriller dont il est l’adaptation, L’homme De L’ombre de Robert Harris, est plus explicite que le film mais pour tout dire j’ai été tellement déçu par le film que je n’ai même pas envie de tenter la lecture du bouquin. Sans vouloir en dire trop (vu que je n’ai pas compris grand chose il y a peu de risque que je sois trop loquace) on peut s’amuser à voir certaines ressemblances entre le personnage fictif d’Adam Lang et Tony Blair ; et pas seulement parce qu’ils ont exercé les mêmes fonctions… Mais bon ça ne suffit pas pour sauver le film du naufrage et le spectateur que je suis de l’ennui !
Pour finir avec ces chroniques cinéphages n’allez surtout pas croire que mon lecteur DVD a retrouvé un fonctionnement parfaitement rationnel, j’ai actuellement trois films qu’il refuse obstinément de lire (l’image « saute » sans arrêt) sans que je puisse expliquer le pourquoi du comment de la chose… Y a-t-il un exorciste la salle ???

Samedi soir pause apéro donc pas de DVD au programme, par contre on reprend nos bonnes habitudes dimanche après-midi avec Robin Des Bois version Ridley Scott.
Après la mort au combat du Roi Richard, Robin (Russel Crowe) et ses amis, archers au service du défunt monarque, quittent l’armée et regagnent l’Angleterre. Le pays est désormais dirigé par l’impopulaire Roi Jean (Oscar Isaac) qui se fait doubler par un prétendu allié qui est en fait à la solde des français. Pour éviter que le pays ne sombre dans le chaos face à une révolte des barons du Nord et contrer une invasion des forces françaises Robin va devoir réunifier le camps anglais et combattre aux côtés de l’impopulaire souverain… Contre toute attente ce sera aussi pour lui l’occasion d’en apprendre plus sur lui même et de trouver l’amour aux côtés de Lady Marianne (Cate Blanchett).
Enième adaptation de la légende de Robin Des Bois le film de Ridley Scott se démarque toutefois des autres par une volonté affichée de vouloir coller à la réalité historique (avec quelques libertés et erreurs çà et là mais, d’après ce que j’ai pu en lire, le pari est plutôt réussi) et surtout de s’intéresser à la période avant que Robin Longstride ne soit proclamé hors-la-loi par le Roi Jean et ne devienne Robin Des Bois.
En dehors de l’aspect purement historique dont je me fous éperdument on a un cocktail explosif avec un réalisateur connu et reconnu avec un casting de choc (c’est d’ailleurs la quatrième collaboration entre Ridley Scott et Russel Crowe) et donc nous étions en droit d’attendre un film de qualité. Sur ce point le pari est totalement réussi à tout point de vue, un pur produit made in Hollywood mais dans le bon sens du terme. Un scénario riche, des personnages profonds (quoique un peu caricaturaux pour certains), un rythme qui va crescendo… Bref du grand spectacle mené de main de maître, le film dure plus de 2h30 mais ne souffre d’aucune longueur inutile, au contraire ça passe comme une lettre à la poste !
Il pourrait être tentant de comparer ce Robin Des Bois au Robin Des Bois – Prince Des Voleurs de 1991 (de Kevin Reynolds avec Kevin Costner dans le rôle titre) mais franchement ça reviendrait à comparer une tomate avec une clé anglaise tant les deux films sont diamétralement opposés, le second jouant franco la carte du grand spectacle et la légende alors que le film de Ridley Scott se veut (plus ou moins) historique.

Et on continue dans notre lourd programme cinéma du week-end avec, samedi après-midi, le dernier volet des aventures du jeune Arthur cher à Luc Besson : Arthur 3 – La Guerre Des Deux Mondes.
On reprend exactement là où s’arrêtait (brusquement) le second film (lire ma chronique). Maltazard a rejoint le monde des humains et dresse son armée pour préparer son règne sur ce nouveau monde. Mais Arthur (Freddie Highmore), toujours en l’état de Minimoy, la Princesse Selenia et Bétamèche comptent bien faire tout leur possible pour contrecarrer ses plans diaboliques…
Il serait tentant de dire on prend les mêmes et on recommence mais pourquoi changer une recette qui a fait ses preuves ? On retrouve donc le mélange entre l’animation en images de synthèse (irréprochable comme on pouvait s’y attendre) et le monde « réel » dans cet ultime chapitre mené tambour battant. Si le film est plus rythmé que ses prédécesseurs il n’en oublie pas moins de laisser une place de premier ordre à l’humour. A défaut d’originalité (le film ne joue clairement pas la carte du suspense) on a le droit à un spectacle de pur divertissement parfaitement maîtrisé et on aurait bien tort de s’en plaindre d’autant qu’il s’inscrit dans la continuité des films précédents.
Après un Adèle Blanc-Sec qui m’a laissé sur ma faim j’avoue sans complexe que ça me fait plaisir de retrouver un Luc Besson maître de son sujet du début à la fin ; maintenant il est clair que si vous n’avez pas aimé les volets précédents vous n’accrocherez pas d’avantage à celui-ci (à vrai dire dans ce cas il faut être un tantinet maso ou dérangé pour s’entêter de la sorte). Pour ma part j’ai apprécié le divertissement et la bonne humeur de cette trilogie, et tant pis si ça ne mérite pas l’étiquette de « grand » cinéma (étiquette que je trouve d’une absolue stupidité soit dit en passant) chère à certains intégristes de la culture « made in France ».

Vendredi soir nous continuons sur notre lancée filmesque avec Le Choc Des Titans, version 2010 réalisée par Louis Leterrier.
Alors que les hommes se révoltent contre les dieux, Persée (Sam Worthington), fils de Zeus (Liam Neeson) et d’une humaine, cherche à se venger d’Hadès (Raplh Fiennes) responsable de la mort de sa famille adoptive. Pour sauver la cité d’Argos et la princesse Andromède de la menace d’Hadés il rejoint un groupe de soldats qui partent en mission dans les mondes interdits afin de trouver le moyen de vaincre le kraken, monstre marin invoqué par Hadès pour détruire la ville…
Remake du kitchissime film homonyme des années 80 (effets spéciaux en carton pâte et animation image par image)  le film bénéficie de la technologie et du savoir-faire actuel pour donner un coup de jeune au mythe. Certes les puristes de la mythologie grecque crieront sans doute au scandale vu que le film prend certaines libertés avec le mythe de Persée mais pour ma part je le vois d’avantage comme un divertissement grand spectacle que comme un cours de mythologie.
Certes le film ne restera sans doute pas dans les annales du cinéma mais pour ma part, alors que j’étais plus que sceptique, je ne l’ai pas trouvé aussi mauvais que ce que j’ai pu lire çà et là. C’est clairement du cinéma spectacle fait pour divertir et sur ce point je ne trouve rien à redire, le film remplit parfaitement sa mission. Maintenant c’est vrai que si vous espériez un film d’auteur vous vous êtes clairement planté sur toute la ligne !
Et puis quelque part j’ai toujours plaisir à voir un réalisateur français percer à Hollywood et manier avec talent les règles du blockbuster sauce US ; depuis Le Transporteur Louis Leterrier s’est fait un nom dans le cinéma d’action et je ne peux que me réjouir de voir qu’il confirme sa maîtrise du genre à chaque nouveau film.

Comme je ne bossais pas vendredi après-midi nous avons poursuivi sur notre lancée DVDphage avec la comédie Very Bad Trip réalisée par Todd Phillips.
Pour fêter l’enterrement de vie de garçon d’un des leurs autre amis (Bradley Cooper, Ed Helms , Zach Galifianakis et Justin Bartha) décident de s’offrir une virée à Las Vegas. Au lendemain d’une soirée (trop) arrosée ils se réveillent dans une chambre d’hôtel ravagée, un tigre squatte la salle de bain, un bébé traîne dans une armoire et pour couronner le tout le futur marié est porté disparu ! Comme ils ne se souviennent de rien ils vont devoir rassembler les indices pour reconstituer leur folle soirée et retrouver leur pote avant la cérémonie…
Ca faisait un bail que je cherchais à me procurer ce film l’ayant raté au moment de sa sortie et franchement je ne regrette pas mon achat. Adeptes du raffinement et du politiquement correct passez votre chemin ; on est face à du lourd, du vulgaire et de la comédie bien grasse complétement déjantée et j’adore !!! Je me suis régalé du début à la fin et j’ai ri de bon coeur du périple improbable de cette bande de copains alcoolisés.
A la base on pourrait presque le qualifier de « film sans prétention », un réalisateur plutôt discret (son seul véritable « carton » avant Very Bad Trip étant le médiocre Starsky & Hutch), un casting sans véritable tête d’affiche et un budget modeste mais cela ne l’a pas empêché de conquérir la critique et le public avec son humour décalé.
Un film qui n’est pas sans rappeler un autre au titre d’ailleurs assez proche, Very Bad Things de Peter Berg, l’humour noir en moins. Si je suis un inconditionnel de la french touch comique il n’en reste pas moins que j’apprécie aussi ce genre de comédie que seuls les américains semblent maîtriser (à moins qu’ils ne soient tout simplement les seuls à oser). C’est du tout bon et on en redemande ! Je ne dois pas être le seul dans ce cas puisque qu’une suite est déjà en chantier avec le même réalisateur aux commandes et le même casting (cette fois c’est la Thaïlande qui sera le théâtre de leurs délires)…

Tant que le lecteur DVD semble d’humeur conciliante et que les programmes TV ne sont guère reluisants on en profite pour piocher allégrement dans le stock de films à voir. Hier soir ce sont donc Les Aventures Extraordinaires D’Adèle Blanc-Sec, signées Luc Besson, qui étaient au programme.
Paris 1912. Adèle Blanc-Sec (Louise Bourgoin), journaliste et archéologue en herbe, rentre dans la capitale après un voyage en Egypte d’où elle a rapporté une momie afin de venir en aide à sa soeur plongée dans le coma depuis plus de 5 ans, mais pour se faire elle a besoin de l’aide du Professeur Esperandieu (Jacky Nercissian) et le scientifique est actuellement emprisonné pour avoir participé à la naissance d’un jeune ptérodactyle qui terrorise la ville…
A la base Adèle Blanc-Sec est un personnage de BD créé par Jacques Tardi (9 tomes publiés à ce jour) mais j’avoue n’avoir jamais lu ces bandes dessinées, j’ai bien essayé mais je n’accrochais pas du tout au style graphique et du coup je n’ai pas insisté. L’univers mi-policier et mi-fantastique se prête plutôt bien à une adaptation cinéma et avec Luc Besson aux commandes on pouvait s’attendre à du grand spectacle, d’autant que c’est exactement ce que laissait présager la bande-annonce du film.
Et pourtant au final je reste sur un sentiment mitigé, sans doute justement parce que la bande-annonce était trop prometteuse. Je n’irai pas jusqu’à dire que le film est une sinistre daube, ça reste un divertissement plutôt bien maîtrisé mais le tout manque de rythme et de profondeur, aussi bien dans les personnages que dans le scénario lui-même. On est bien loin du « Indiana Jones en jupon et corset » annoncé, le film se laisse regarder mais ça sonne creux et du coup on ne peut s‘empêcher de ressentir une certaine déception lors du clap de fin.
Luc Besson a d’ores et déjà annoncé son intention de décliner toute la saga Adèle Blanc-Sec sous forme d’une trilogie mais franchement je ne suis pas certain que le public suive s’il ne revoit pas sa copie pour les deux prochains films, d’autant que l’effet de surprise ne jouera plus en sa faveur…

Programme télé bien terne hier soir du coup nous avons décidé de tenter notre chance avec un DVD, par « sécurité » j’avais pris trois films dans l’espoir que l’un d’eux serait lu sans problème,  coup de bol le premier essai fut le bon malgré un début un peu chaotique, c’est donc Shrek 4 – Il Etait Une Fin qui viendra pimenter notre soirée.
Bien que Shrek ait une épouse qui l’aime, des enfants adorables et toute une ribambelle d’amis il éprouve une certaine nostalgie de l’époque où il était un ogre craint de tous ; c’est alors que son chemin croise « par hasard » celui du fourbe mage Tracassin, celui-ci lui propose alors de signer un contrat magique. S’il accepte Shrek retrouvera, l’espace d’une journée, son statut d’ogre « sauvage » en échange de quoi il offre une journée de sa vie au mage. A peine a-t-il signé le document qu’il se retrouve propulsé dans un univers parallèle sur lequel règne Tracassin et sa horde de sorcières qui traquent sans répit les ogres, ses amis ne le reconnaissent pas, même Fiona l’ignore et, pour couronner le tout, il ne dispose que de 24 heures pour inverser le sortilège sans quoi il disparaitra purement et simplement…
C’est le réalisateur Mike Mitchell qui prend les commandes de cet ultime volet de la saga Shrek et l’on retrouve avec plaisir l’univers déjanté créé par ses prédécesseurs avec son lot de nouveautés (dont la « face obscure » du royaume de Fort, Fort Lointain). Histoire de finir en beauté cette aventure commencée il y a bientôt dix ans (c’est d’ailleurs Shrek qui donnera véritablement aux Studios Dreamworks ses lettres de noblesse) on pouvait espérer du lourd et au final toute la famille devrait y trouver son bonheur. Les personnages sont toujours aussi travaillés, le scénario est plein de surprises, ponctué çà et là par quelques clins d’oeil et bien entendu l’animation est irréprochable. Je veux bien reconnaître que les quatre films ne sont pas tous égaux en terme de qualité mais ils restent globalement efficaces et divertissants, mais surtout ils arrivent à renouveler la franchise Shrek sans sombrer dans la facilité. Certainement une saga qui restera dans les annales de l’animation du fait d’un succès public et critique largement mérité.
Si Shrek et sa petite famille quittent les écrans par la grande porte (les rumeurs d’un cinquième opus ont été clairement démenties par Dreamworks) ce n’est pas pour autant que les studios renoncent à tous ses personnages, ainsi, à la façon des X-men, on risque bien de voir surgir quelques spin-offs, le premier ayant pour personnage central le Chat Potté est d’ailleurs déjà en chantier… A chacun de voir midi à sa porte mais pour ma part j’avoue ne pas voir grand intérêt (hormis l’aspect purement commercial) à la chose (même si j’ai beaucoup aimé le personnage du chat, apparu dans le second volet de la saga et transformé en Chat Potelé dans le « nouveau » Fort, Fort Lointain).