A l’occasion du long weekend (armistice + ascension) TF1 nous a proposé la trilogie Jurassic Park ; il est rare que j’évoque des films revus, et plus encore les films vus à la TV, mais comme toute règle il y a des exceptions qui font loi. Et pis comme dirait l’autre : j’suis chez moi, j’fais c’que j’veux !

Jurassic Park premier du nom (Steven Spielberg – 1993), nous fait découvrir un milliardaire un tantinet excentrique, John Hammond (Richard Attenborough), qui projette d’ouvrir un parc d’attraction unique en son genre mais pour se faire il a besoin de l’avis d’une équipe d’experts (Sam Neil, Laura Dern et Jeff Goldblum) ; mais rien ne va se passer comme prévu…
Le film a 20 ans mais il n’a pas pris une ride, les effets spéciaux sont toujours aussi bluffants. Ca doit être la quatrième fois que je le vois et franchement je ne m’en lasse pas. A part leur foutue 3D omniprésente je ne vois ce que la nouvelle version, sortie cette année, peut apporter au film. De loin le plus réussi de la trilogie.
Pour la petite histoire Jurassic Park est l’un des premiers DVD que j’ai acheté, le plus original dans l’anecdote est que j’ai acheté ce DVD dans une épicerie qui, par Dieu sait quel miracle commercial, avait réussi à avoir le film avant tout le monde et, bien entendu, l’avait fait savoir à grand renfort de pub.

Dans Le Monde Perdu (Steven Spielberg – 1997) on retrouve Ian Malcom (Jeff Goldblum) qui rempile pour une expédition scientifique en compagnie de sa nana (Julianne Moore) et d’un photographe de terrain (Vince Vaughn) ; mais une autre équipe débarque sur l’île avec des intentions nettement moins louables…
Le film est plutôt réussi même si l’effet de surprise est forcément moindre malgré la présence de quelques dinosaures inédits. La seconde partie du film avec l’arrivée du T-Rex à San Diego est un peu « too much » à mon goût.
Si dans le premier volet la lutte pour la survie était franchement trépidante, la suite n’égale pas son aîné à mon goût, peut être aussi parce que j’avoue avoir pris un plaisir sadique à voir l’équipe « safari » se faire décimer.

Dans Jurassic Park III (Joe Johnston – 2001) c’est le professeur Alan Grant (Sam Neil) qui signe son grand retour avec son assistant (Alessandro Nivola) ils vont aider un couple (William H. Macy et Tea Leoni) à retrouver leur fils disparu sur l’île…
Non seulement Spielberg a passé la main et la musique n’est plus assurée par John Williams mais c’est aussi le seul des trois films qui ne soit pas plus ou moins librement adapté d’un roman de Michael Crichton. Je ne sais pas si ça suffit à justifier un scénario un peu léger mais le fait est que c’est le moins réussi des trois films même s’il reste divertissant.

Pour en savoir plus sur les films et les bestioles présentes je vous invite à consulter ce fansite très complet et bien documenté.
Un quatrième film, réalisé par Colin Trevorrow, devrait sortir courant 2014 mais peu d’infos et beaucoup de rumeurs, des plus « officielles » aux plus farfelues, sont disponibles sur le sujet.

Au fil de nos escapades télévisées nous avons eu l’occasion de découvrir la série Person Of Interest proposée par TF1. Une série de Jonathan Nolan (frère de Christopher Nolan mais aussi co-scénariste sur de nombreux films de son illustre frangin, dont les deux derniers volets de sa trilogie consacrée à Batman) et co-produite par JJ Abrams (le créateur de Lost) ; il n’en fallait pas plus pour éveiller ma curiosité.
John Reese (Jim Caviezel), un ex-agent de la CIA présumé mort, est recruté par Harold Finch (Michael Emmerson), un millionnaire reclu, pour travailler sur un projet top-secret : prévenir le crime avant qu’il ne se produise ! Un ingénieux programme élaboré par Finch identifie chaque jour des personnes qui vont être impliquées dans un crime. Victime ou coupable ? Reese va devoir mener l’enquête pour découvrir qui est en danger et empêcher qu’un nouveau meurtre soit commis…
Si le pitch peut laisser penser à une série fantastique il n’en est rien (hormis la fameuse « machine »), on est plutôt dans le polar/action. Un concept original et particulièrement bien exploité au fil des épisodes. Si chaque épisode propose une « enquête » totalement autonome ils consolident aussi progressivement une intrigue qui va progressivement s’enrichir et lier le tout.
Si les deux personnages principaux sont particulièrement travaillés (on découvre peu à peu leur passé) les seconds rôles récurrents ne sont pas non plus négligés, notamment ceux des lieutenants Carter (Taraji P. Henson) et Fusco (Kevin Chapman) qui vont évoluer et prendre de plus en plus d’importance. Pour ma part j’ai aussi un faible pour le personnage de Zoe Morgan (Paige Turco), d’abord « cliente » de Finch et Reese qui par la suite leur filera un coup de main de temps en temps.
Cette première saison se décline au format de 23 épisodes de 42 minutes chacun ; à noter que TF1 a eu l’idée saugrenue (pour ne pas dire complètement stupide) de couper la diffusion de la série après l’épisode 21. Les deux derniers épisodes de la première saison sont pourtant essentiels pour comprendre la suite ; le cliffhanger final est à couper le souffle et donne vraiment envie de voir la saison 2 (22 épisodes, en cours de diffusion aux Etats Unis). J’ai vraiment hâte de découvrir la suite mais comme d’hab je prendrai mon mal en patience en attendant la sortie en français…

C’est grâce à Canal+ que nous avons pu découvrir la série Scandal de Shonda Rhimes pour les studios ABC et force est de constater que c’est plutôt une bonne surprise.
Olivia Pope (Kerry Washington) dirige un cabinet d’avocats parmi les plus réputé de Washington, elle même et ses associés (des gladiateurs en costard) n’hésitent pas à aller sur le terrain pour assurer à leurs clients la meilleure défense. Alors qu’Olivia vient d’embaucher une nouvelle recrue, Quinn Perkins (Katie Lowes) elle est contactée par la Maison Blanche afin d’étouffer une menace de scandale sexuel visant le président Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn) qui fut non seulement son ancien employeur mais aussi son amant…
Cette première saison se décline en un format plutôt court (histoire de prendre la température de l’Audimat), 7 épisodes de 42 minutes, chaque épisode est composé de deux volets, d’une part l’affaire Amanda Tanner (Liza Weil), la supposée maîtresse du président Grant, qui occupera toute la saison et réservera bien des surprises ; d’autre part une affaire distincte par épisode. Le mix entre juridique et politique est bien dosé avec en plus les relations compliquées entre Oliva et le président. On découvre les dessous de la vie à la Maison Blanche avec ses coups bas, magouilles et autres joyeusetés (pour info la série a été supervisée par Judy Smith qui fut responsable de la cellule de gestion des crises sous l’administration Bush). Autant les intrigues sont globalement bien travaillées autant je trouve que les personnages manquent de profondeur, on en apprend pas beaucoup sur eux, à peine quelques évocations de leur passé çà et là ; mais bon la série réussit tout de même à nous accrocher et surtout à nous fidéliser.
Visiblement le coup d’essai a été transformé puisque la série a pu enchaîner avec une seconde saison (22 épisodes) et l’on parle d’ores et déjà d’une possible saison 3 (suivant les audiences de la saison 2). En attendant Canal+ a eu le bon goût de nous proposer la seconde saison à la suite de la première, ainsi hier après-midi nous avons eu le droit au dernier épisode de la saison 1 et au premier de la saison 2, ce qui tombe plutôt bien vu le cliffhanger de fin de saison. Reste à savoir maintenant si la saison 2 adoptera le même découpage, à savoir une intrigue principale qui lie l’ensemble et une intrigue secondaire indépendante par épisode ; d’ores et déjà un des associé de Pope & Associates a quitté la série et a été remplacé.
Pour ceux et celles n’étant pas abonnés à Canal+ ou CanalSat c’est M6 qui assurera la diffusion en clair, par contre je ne suis pas en mesure de vous donner une date de diffusion… M’est d’avis qu’il va falloir prendre votre mal en patience et miser sur une diffusion au quatrième trimestre 2013.

En matière de séries TV scandinave j’avoue bien volontiers que je suis plutôt inculte, mes compétences se limitent en effet à deux excellentes séries très ancrées dans la réalité, Millenium (Suéde – Niels Arden Oplev et Daniel Alfredson) et The Killing (Danemark – Sorein Sveistrup) ; aussi quand j’ai vu que Arte proposait Real Humans, une série de science-fiction suédoise de Lars Lundström, et surtout l’engouement qu’elle semblait susciter, je me suis dit qu’il fallait que je me fasse mon idée personnelle de la chose.
Les hubots, des androïdes d’apparence humaine, sont conçus et programmés pour accompagner et assister les humains. Un petit groupe d’affranchis, des hubots déprogrammés pour apprendre à vivre et penser par eux mêmes, menés par Léo (Andreas Wilson) fuit les autorités. Quand Mimi (Lisette Pagler) est enlevée par des trafiquants Léo se lance à sa recherche et confie les fugitifs au commandement de Niska (Eva Röse). Entretemps Mimi a été réinitialisée pour devenir assistante à domicile chez la famille Engman…
C’est sans grande conviction mais aussi sans a priori que je me suis laissé embarquer dans cet univers à la fois futuriste et humaniste et force est de constater j’en ressors plus que satisfait (au sprint final on a dépassé Arte qui va proposer aujourd’hui les épisodes 5 et 6 alors que nous avons visionné les 10 en l’espace de deux jours). A défaut d’être complétement originale (j’y ai retrouvé certains aspects de Blade Runner) l’intrigue est bien menée et monte crescendo en intensité.
Résumer l’ensemble à la cohabitation humains/hubots serait simpliste. Chez les humains il y a ceux qui acceptent les hubots en l’état de « machine de compagnie », ceux qui combattent, plus ou moins violemment, l’expansion des hubots, une poignée qui milite pour l’affranchissement des hubots et les services secrets qui traquent les affranchis (sans hésiter à recourir à des méthodes franchement fascisantes). Les hubots non modifiés restent des « accompagnateurs » qui se contentent de faire ce pour quoi ils ont été programmés. Enfin les motivations des affranchis ne sont pas forcément les mêmes, il y en a qui espèrent encore pouvoir cohabiter pacifiquement et sur un même pied d’égalité avec les humains, ceux qui opteraient volontiers pour vivre en cercle fermé loin des humains et ceux qui n’hésiteraient pas à prendre les armes contre les humains.
Si l’aspect machine vous dérange remplacez les hubots par n’importe quelle communauté (religieuse, ethnique ou sociale) et dès lors les thèmes du racisme, de l’esclavage, de la peur de la nouveauté et même du fantasme s’imposeront (de la même façon qu’en remplaçant les vampires de True Blood par une de ces communautés). J’en vois déjà qui s’insurgeront en pointant du doigt que ce sont des machines et non des êtres humains, pour ma part en voyant évoluer les affranchis et les humains je me demande lesquels manifestent le plus d’humanité. Pour ma part j’avoue que j’ai beaucoup de mal à répondre à la question du pour ou contre les hubots même si je reconnais volontiers que parfois la fièvre marketing pousse le bouchon trop loin…
Les personnages sont bien travaillés et certaines personnalités évoluent (en bien ou en mal) au fil des épisodes. Pas d’effets spéciaux mirobolants, hormis le maquillage très réussi des hubots, qui leur donne une apparence humaine tout en insistant sur leur côté artificiel (un aspect renforcé par la gestuelle presque « mécanique » des acteurs) ; la série mise avant tout sur son scénario (à défaut d’être irréprochable il tient tout de même la route). La preuve qu’avec un budget limité et un casting « inconnu » (de moi en tout cas) on peut réaliser une série qui n’a pas à blêmir face à la concurrence ; il faut dire que les séries de SF « réaliste » (real SF in english) ne sont pas légion.
Cette première saison se découpe en 10 épisodes de 52 minutes, le final laisse quelques questions sans réponses et une porte ouverte vers une seconde saison. La chaîne suédoise STV1 a donné son feu vert pour une seconde saison, peu d’infos filtrent si ce n’est qu’elle est en tournage et devrait être diffusée en Suède à l’automne 2013. Face au succès de la série on pouvait s’attendre à ce que Hollywood s’en empare pour un remake à l’américaine, finalement c’est la Grande Bretagne qui a été la plus rapide sur ce coup…