Changement de registre pour notre seconde pause DVD du week-end avec Walkyrie de Bryan Singer, film inspiré d’une histoire vraie qui se déroule pendant la seconde guerre mondiale.
Alors que l’Allemagne nazie s’enlise dans un conflit sans issue le colonel Stauffenberg (Tom Cruise) rejoint un groupe d’officiers et quelques politiciens décident de lancer l’Opération Walkyrie ; opération destinée à sortir honorablement le pays du conflit en deux temps : d’abord un attentat qui éliminera Hitler et une partie de son état-major (Göring et Himmler devaient impérativement trouver la mort) puis la prise de contrôle des points stratégiques du pays par l’armée de réserve…
Pas question de refaire l’histoire et que tout se termine par un happy end ; le réalisateur reste fidèle à la réalité historique de ce qui fut l’acte le plus significatif de la résistance allemande au nazisme. Je suis curieux de savoir ce qu’il serait advenu si cette opération avait été un succès, après tout il s’en est fallu de peu pour qu’elle réussisse mais un concours de circonstances et la précipitation ont fait que rien ne s’est déroulé comme prévu… Et bien entendu pas question pour le führer d’épargner ceux qui ont attenté à sa vie (200 exécutions ont suivi l’échec du complot)… Neuf mois plus tard Berlin tombera aux mains des alliés, Hitler se suicidera et l’Allemagne capitulera. Il est bon, pour ne pas dire utile,  de souligner que tous les allemands n’adhéraient pas forcément à l’idéologie nazie, même dans les plus hautes sphères de la société, en l’occurence même des officiers ayant prêté allégeance au Reich ont fini par s’en détourner face à l’évidence.
Pour revenir au film (après tout c’est le but de ce post plutôt que de tergiverser sur les aléas de l’Histoire) je dirai simplement que c’est une totale réussite (rien d’étonnant de la part de Bryan Singer qui transforme en or quasiment tout ce qu’il touche) qui offre à Tom Cruise un nouveau grand rôle. Ca peut paraitre un peu léger comme critique mais franchement je n’y trouve rien à redire…
Pour les plus curieux je vous invite à consulter la page Wikipédia consacrée à l’Opération Walkyrie (ou Complot du 20 juillet) et pour les wikipediaphobes je tiens à signaler qu’une récente étude réalisée en 2005 à la demande de la revue Nature a conclu que « Le site Wikipedia est une source d’information aussi valable que la vénérable encyclopédie Britannica« . CQFD !

Samedi après-midi nous nous offrons notre première pause DVD avec le film Le Petit Nicolas, adaptation pour le grand écran du personnage créé par Goscinny et Sempé en 1959 rapidement devenu culte dans la littérature jeunesse française. Un pari osé que le réalisateur, Laurent Tirard, a accepté de relever (étonnant d’ailleurs que personne n’ait été tenté par le défi).
L’on y suit donc le jeune Nicolas (Maxime Godart) qui mène une existence bien paisible entre ses parents (Kad Merad et Valérie Lemercier) et sa bande de copains de classe… Jusqu’au jour où il se persuade qu’il va avoir un petit frère, une découverte loin de l’enchanter qui vient bouleverser son petit monde, la réponse la plus appropriée à cet événement s’impose comme une évidence : il faut se débarrasser de l’intrus !
Comme dans la version papier le récit est à la première personne, ce sont donc les réflexions d’un gamin de 8 ans qui viennent pimenter le film avec la candeur et l’innocence (quoique…) propres à l’enfance. D’ailleurs tout le film repose sur les enfants qui nous proposent une belle galerie de portraits de ce que l’on peut croiser dans une cour d’école, aujourd’hui encore. Les adultes ne sont pas en reste même s’ils font d’avantage office de seconds couteaux dans l’univers de l’enfance.
Au final on obtient une comédie pleine de fraicheur qui se laisse agréablement regarder, point de pétarades à tout va, point de gerbes de sang, juste le quotidien de monsieur tout le monde vu par un enfant. Une comédie 100% made in France comme on sait si bien les faire. Et un pari réussi pour Laurent Tirard ; qui sait d’ailleurs si l’on ne reverra pas prochainement le Petit Nicolas débarquer à nouveau sur les écrans…

Avec tout le taf que j’ai en ce moment j’ai zappé ma chronique DVD de la semaine dernière ; genre de truc que j’aurai pu laisser en l’état si le film avait été juste moyen ou s’il ne se prêtait pas au jeu de la critique (soit dit en passant ça m’est déjà arrivé pour une raison X ou Y) mais en l’occurrence il eut été injuste de passer sous silence un film aussi exceptionnel que L’étrange Histoire De Benjamin Button.
Comme d’hab on va commencer par un petit détour par le pitch histoire de planter le décor. A sa naissance Benjamin semble avoir l’organisme d’un adulte de 80 ans, son père, encore éploré par la perte de son épouse morte en couches, décide alors de l’abandonner à l’entrée d’une maison de retraite. Il sera recueilli par la responsable de l’établissement, une jeune femme noire qui décide de l’élever comme son propre fils malgré sa différence et des chances de survie bien maigres à en croire les médecins. Au fil de sa croissance il va vire sa vie à l’envers, rajeunissant au fur et à mesure que les années passent. Un destin hors du commun pas toujours facile à gérer, surtout lorsqu’on est amoureux…
C’est David Fincher qui se colle à l’adaptation d’une nouvelle des années 20 écrite par F. Scott Fitzgerald, le réalisateur collectionne les succès au box-office mais aussi les scénarios riches en rebondissements (Seven, Fight Club, The Game…) donc on part plutôt optimiste. Et il y’a de quoi car il est au sommet de la forme, nous narrant la vie du personnage à travers de nombreux flashbacks (sur la forme l’on ne peut s’empêcher de penser à Forrest Gump). Ajoutez à cela des acteurs aussi attachants que convaincants, bien sûr c’est le couple Brad Pitt et Cate Blanchett qui mène la danse mais l’on a aussi le droit à une belle brochette de seconds rôles qui viennent enrichir le scénario au fil des ans.
Vous l’aurez compris j’ai vraiment été sous le charme de ce film plein de sensibilité (sans jamais sombrer dans la sensiblerie à la guimauve) qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière minute. Même si l’on devine rapidement que le dénouement ne sera pas des plus heureux l’on retient plutôt une formidable leçon d’optimisme portée par le film pendant plus de 2h30 (c’est long mais sans longueurs) ; sensation renforcée par quelques notes d’humour savamment distillées.
Voilà pourquoi je tenais tout particulièrement à rédiger cette chronique, c’est vraiment le film que tout cinéphile devrait voir et avoir (et pourquoi pas revoir même) ; il eut vraiment été injuste de passer à côté d’un film que je considère d’ores et déjà comme culte… voire cultissime !