Fidèle à nos bonnes habitudes nous avons profité du week-end pour nous offrir une petite pause DVD, et c’est donc avec la comédie de Pascale Pouzadoux, De L’autre Côté Du Lit, que nous patienterons en attendant la finale de Koh Lanta.
Afin d’échapper à la routine et de sauver leur mariage un couple (Sophie Marceau et Dany Boon) décide d’échanger leurs rôles respectifs. Elle, jusqu’alors femme au foyer et occasionnellement vendeuse de bijoux à domicile, va donc se retrouver à la tête d’une entreprise de location de matériel de chantier ; tandis que lui va devoir apprendre à gérer le quotidien (tâches ménagères, enfants, bouffe) et son nouveau job… Chacun va découvrir ainsi la vie, souvent ignorée, de l’autre.
Je ne m’éterniserai pas d’avantage sur le scénario vu que le reste découle de ce postulat, chacun devant s’adapter à des situations inhabituelles (pour ne pas dire totalement insoupçonnées) et forcément de leurs maladresses naitront nos rires et sourires. Tout le film repose bien sûr sur les deux charismatiques acteurs principaux (couple fictif qui avait été élu « couple idéal français » lors d’un sondage réalisé en pleine vague ch’ti) mais ce n’est pas une raison pour oublier la pléiade de rôles secondaires qui viennent enrichir le film (Roland Giraud et Anny Duperey entre autres).
Au final même si le film ne restera sans doute pas dans les annales du cinéma c’est quand même l’occasion de passer un agréable moment sans prise de tête, une gentille comédie familiale franchouillarde (ceci étant dit sans la moindre connotation péjorative) qui tient ses promesses afin de nous divertir.

Samedi après-midi on a décidé de se faire plaisir devant un DVD et c’est le film Prédictions, réalisé par Alex Proyas (à qui l’on doit déjà notamment les excellents The Crow et I, Robot), qui sera l’heureux élu.
Quelques mots sur le scénario pour commencer : un scientifique (Nicolas Cage) tombe presque par hasard sur une liste de chiffres que son fils a reçu suite à l’ouverture d’une capsule temporelle scellée 50 ans plus tôt par les écoliers de l’époque. Intrigué par cette série, à priori sans queue ni tête, il va se pencher sur la question afin d’en percer l’hypothétique secret ; et ce qu’il va découvrir changera à jamais son destin. Toutes les catastrophes (naturelles ou non) des 50 dernières années y sont répertoriées avec leur date, le nombre de victimes et les coordonnées des lieux où elles se produiront. Dès lors il va faire l’impossible pour tenter d’empêcher les prochains drames de se produire… Mais peut-il enrayer le cours du destin ?
Sans être exempt de défauts le film demeure un bon mix entre thriller et science-fiction qui n’a pas besoin de se cacher derrière des tonnes d’effets spéciaux (parfaitement réussis et maîtrisés soit dit en passant) pour convaincre, dommage par contre que la fin soit un peu trop abracadabrante (mais d’un autre côté j’vois mal quelle pourrait être l’autre issue face à une telle menace) mais surtout aussi prévisible (on comprend assez vite les tenants et les aboutissants du scénario). Hormis ces petits reproches sans réelles conséquences (c’est juste qu’on aurait être surpris d’avantage) le film permet de passer un bon moment, les plus pointilleux oublieront peut être le spectacle pour se concentrer sur le fond mais ce serait dommage que le cinéma est avant tout un divertissement… De même à ceux qui reprocheront au réalisateur d’avoir cédé à la simplicité pour son final je n’aurais qu’une question à leur poser : et vous que proposez vous comme alternative ?
Je reste volontairement dans le flou afin de ne pas « dévoiler » trop d’éléments qui pourraient gâcher l’effet de surprise (même si celui-ci s’estompe rapidement).

Dimanche après-midi, histoire de patienter avant Koh Lanta, on s’est offert une nouvelle séance DVD (il faut dire aussi que j’ai fait une razzia chez Compact Megastore ces dernières temps donc le choix est vaste) avec cette fois le second volet des aventures du plus franchouillard des agents secrets français Hubert Bonisseur De La Bath dans OSS117 – Rio Ne Répond Plus, avec toujours Michel Hazanavicius à la réalisation et bien entendu Jean Dujardin dans le rôle titre. Cette fois OSS117 est envoyé au Brésil afin de prendre contact avec un ancien officier SS et récupérer, contre paiement, un microfilm contenant la liste de tous les français ayant collaboré avec l’Allemage nazie au cours de la seconde guerre mondiale ; sur place il va devoir faire équipe avec une agent du Mossad (Louise Monot) qui souhaite capturer l’ancien militaire afin qu’il soit jugé…
Bien entendu ce second volet reste dans le ton du premier film en misant tout sur la parodie avec un humour bien lourd et comme précédemment le film repose principalement sur le personnage incarné par Jean Dujardin, toujours aussi macho et limite facho (bien qu’il soit fier d’appartenir à la « France du Général De Gaulle ») mais plus que jamais il a le don de foutre les pieds dans le plat et plus il essaye de s’en sortir plus il s’enfonce (souvent à grand renfort de jeux de mots foireux). A ce titre les dialogues avec sa coéquipière du Mossad promettent des instants de franche rigolade (mais bon globalement les répliques de Jean Dujardin font mouche même si, une fois encore, il ne fait pas dans la dentelle).
Bref vous l’aurez compris j’ai été, une fois de plus, conquis par ce nouvel opus d’OSS117 et j’espère bien que l’on aura le droit à un troisième volet tout aussi réussi (le présent film se déroule en 1967 donc j’imagine bien notre OSS117 complétement largué en pleine vague « flower power » et « love and peace »)…

Samedi après-midi on s’est fait une petite séance DVD avec le film Yes Man de Peyton Reed, une comédie qui nous propose de suivre un employé de banque taciturne et solitaire qui s’enlise dans une vie routinière et monotone depuis une séparation qu’il n’a toujours pas digéré (Jim Carrey) ; jusqu’au jour où il s’inscrit, presque par hasard, au programme « Yes man », si le concept est en théorie on ne peut plus simple « répondre OUI à tout » la mise en pratique peut s’avérer bien plus hasardeuse et incertaine, surtout appliquée obstinément… Mais c’est aussi une façon de voir la vie autrement, de rencontrer de tisser de nouveaux liens et pourquoi pas de trouver l’amour auprès d’une musicienne fantasque et pleine d’entrain (Zooey Deschanel).
Jim Carrey a mûri (vieilli… appelons un chat un chat) mais comme le bon vin il aurait tendance à se bonifier avec l’âge, il a déjà prouvé qu’il était capable de jouer autre chose que les comédies grimaçantes dans lesquelles il a longtemps (et avec succès) était cantonné (The Mask, Fous d’Iréne, Bruce Tout-Puissant…) avec notamment The Truman Show mais aussi le plus complexe Eternal Sunshine Of A Spotless Mind ; si Yes Man lui fournit un nouveau rôle comique il l’interprète avec plus de retenue et de sobriété (sans ménager ses efforts pour notre plus grand plaisir). Résultat des courses le film est une totale réussite et l’on assiste à la métamorphose d’un homme morose et résigné en un homme heureux et amoureux ; et puis la touche de charme apportée par Zooey Deschanel ne gâche rien à l’affaire.
Le plus surprenant dans tout ça est que le film s’inspire (assez librement je suppose… enfin j’espère) d’une histoire vraie et avec le recul j’me dis que ça doit effectivement être une sacrée expérience de répondre « Oui » à la vie ; avec modération bien entendu ! Il ne s’agit pas de se mettre dans des situations inextricables mais plutôt de profiter de nouvelles opportunités et voir où cela pourrait nous mener. Mais bon d’un autre côté ça demande quand même une certaine dose de courage de s’aventurer dans ce genre d’expérience…

Samedi après-midi on s’est offert une pause DVD avec le film LOL (Laughing Out Loud) de Lisa Azuelos. Une comédie rafraîchissante dans laquelle on suit le quotidien d’une ado en classe de terminale, Lola, surnommée Lol, (Christa Theret), entre ses histoires de coeur pas toujours simples et la complicité / adversité avec sa mère divorcée (Sophie Marceau) qui réalise que sa fille est en train de devenir une femme alors qu’elle même est balancée entre son ex-mari (Alexandre Astier) et un nouvel amour (Jocelyn Quivrin)…
Le film idéal pour passer un bon moment sans se prendre la tête qui fait l’effet d’un bol d’air frais ; si les questions existentielles de Lola nous paraissent bien superficielles c’est sans doute parce que l’on souhaite oublier que l’on a nous aussi été ado et que l’on s’est nous aussi posé des questions qui aujourd’hui nous semblent complètement cons… Rien à redire sur le rôle de Sophie Marceau qui est, comme d’hab, irréprochable dans son interprétation, tout comme le reste du casting d’ailleurs.
Même si le film n’a pas connu le succès de Bienvenue Chez Les Ch’tis il n’en reste pas moins que le public américain serait lui aussi en passe de succomber à la LOL-mania, à tel point de vouloir en faire un remake, en tout cas le sujet serait l’objet de négociations entre la réalisatrice et Demi Moore qui souhaiterait reprendre le rôle de Sophie Marceau… Affaire à suivre mais ce n’est pas pour tout de suite vu que les discussions viennent à peine de commencer.

Malgré tout le battage médiatique fait autour de l’adaptation cinéma de la saga littéraire de Stephenie Meyer, Twilight, je dois avouer que j’étais plutôt sceptique ; en effet je craignais un scénario un peu nunuche pour midinettes en rut et c’est donc à demi-convaincu que j’ai acheté le DVD afin de me faire une opinion personnelle du film au-delà de tout a priori négatif.
Twilight – Chapitre 1 : Fascination, réalisé par Catherine Hardwicke, nous propose de suivre, à la première personne, la destinée de Bella (Kristen Stewart), une adolescente qui va vivre auprès de son père dans un trou perdu de l’Etat de Washington. Au lycée elle rencontre une étrange fratrie qui semble se tenir à l’écart et vivre en vase clôt mais presque malgré elle est irrésistiblement attiré vers Edward (Robert Pattinson) qui est pourtant le plus distant. Entre curiosité et attirance elle va chercher à en savoir plus sur lui et finir par découvrir le terrible secret de cette fratrie : ce sont des vampires ! Mais finalement elle décide d’écouter son coeur plus que ses peurs et est bien décidée à filer le parfait amour avec lui, quel que soit le prix à payer…
Je conçois volontiers que vu comme ça on puisse s’attendre au pire des scénarios mélodramatiques à l’eau de rose mais finalement pas du tout ; dès les premières minutes du film je me suis totalement laissé embarquer dans cette énième histoire d’un amour impossible à la Roméo et Juliette. Certes la romance entre Bella et Edward reste la clé de voûte de l’histoire mais elle est bien « gérée » et agrémentée de moments d’humour sans oublier quelques scènes d’action  pour bien ficeler la chose. Sceptique au début et conquis au final tel est mon bilan…
Le mythe du vampire est largement revisité pour coller au monde contemporain et si certaines libertés pourront « choquer » les puristes (le vampire « végétarien » qui ne se nourrit que de sang animal et n’attaque pas les humains malgré des pulsions sanguinaires bien présentes) je trouve que globalement ça colle bien avec l’ensemble pour former un tout homogène. Le film (comme les romans) pioche aussi dans la guerre (aux origines bien mystérieuses pour ne pas dire douteuses) que se livreraient Loups Garou et Vampires (un thème cher à la saga Underworld) même si dans ce premier volet on ne peut que le supposer (Jacob signale simplement que sa tribu est descendante des loups)… Bref ça promet quelques rebondissements pour les prochains volets ! Evidemment les deux personnages clé de l’histoire sont rendus attachants chacun à leur manière (même si mon instinct de mâle 100% hétéro me pousse d’avantage vers la sublime Kristen Stewart que vers le ténébreux Robert Pattinson !
Mais n’étant pas d’un naturel patient je ne me vois pas attendre 3 ans pour avoir la réponse à toutes les questions soulevées par le film, il est donc plus que probable que très prochainement je me lance dans la lecture des bouquins (4 volumes) histoire de satisfaire ma curiosité (mais il faut d’abord que je termine Millénium et ce n’est pas une mince affaire, même si l’histoire est bien foutue et prenante le style fait que la lecture n’est pas « fluide »). A suivre donc…

Abra étant de corvée aux Fraisiers pour la journée je me suis offert une petite escapade DVD avec le film Flashpoint, un polar made in Hong Kong réalisé par Wilson Yip.

Le pitch en quelques mots : deux flics font équipe pour démanteler une organisation criminelle dirigée par trois frangins ; tout bascule quand l’un des chef du réseau est arrêté par la police et que le flic ayant infiltré le gang est démasqué… Désormais les deux camps vont se livrer une guerre sans merci…

Rien de bien original comme vous pouvez le constater… Alors que vous dire sur Flashpoint ? Ou plutôt que dire de bon sur Flashpoint ? Certes les (trop rares) combats sont bien chorégraphiés mais pour le reste ça flirte allégrement avec le zéro absolu ! Outre un scénario déjà vu et revu traité sans la moindre originalité, les acteurs ne sont pas du tout crédibles et se livrent à des mimiques dignes d’une série B des années 70… Mais bon finalement c’est assez logique vu que c’est exactement ce que c’est : une série B… Voire même une série Z !
Mais alors peut être vous demanderez vous ce qui m’a poussé à acheter ce film. Tout simplement l’accroche sur la jaquette qui proclame fièrement « 100% action, 100% free fight »… De l’action il y en a même si elle n’est à aucun moment convaincante… Du free fight ? Heu… A peine un petit quart d’heure et un seul réel combat, ça fait un peu léger sur 83 minutes ! Bref l’accroche publicitaire est comme le film : une grosse arnaque !

Bin voilà, inutile de tourner autour du pot pendant trois plombes, tout est dit… Je me demande même si ce film méritait que je lui consacre un post…

Notre pause DVD du week-end aura été consacrée au film Burn After Reading, une comédie sur fond d’espionnage réalisée par Joel et Ethan Coen.
Difficile de vous faire un pitch détaillé du film vu les chassés croisés entre les personnages ; pour faire simple on va dire que deux employés minables d’une salle de sport (Brad Pitt et Frances Mc Dormand) tombent sur les mémoires d’un ex-analyste à la CIA (John Malkovich) et décident de le faire chanter. Mais bien entendu rien ne tourne comme prévu… Pour plus d’info je vous renvoie à la jaquette arrière du film que j’ai exceptionnellement ajoutée en fin de post pour éviter de m’embrouiller les pinceaux dans des explications abracadabrantes.
Si le début du film est un peu déconcertant et volontairement embrouillé on accroche assez vite au délire complètement déjanté des réalisateurs au sommet de leur forme. Ils enchainent les situations cocasses les plus improbables et les quiproquos pour notre plus grand plaisir. Comme d’hab c’est du grand art, d’autant que tous les réalisateurs ne sont pas forcément capables d’enchainer comédies et thrillers avec le même brio (leur précédent film, No Country For Old Men est totalement à l’opposé de celui-ci). Outre le scénario parfaitement maitrisé on peut aussi saluer les performances d’acteurs qui n’hésitent pas à casser leur image en jouant à fond la carte loser ; mention spéciale à Brad Pitt franchement hilarant en sympathique idiot qui exhibe un éternel sourire niais et un brushing improbable. Bref vous l’aurez compris c’est du lourd mais qu’est ce que c’est bon de se marrer devant un tel spectacle !

Même si je ne suis pas particulièrement fan du biopic (film autobiographique) contemporain le film Mesrine de Jean François Richet m’intriguait et c’est donc tout naturellement que je me le suis offert lors d’un détour chez Compact ; le réalisateur nous invite donc à suivre le parcours de Jacques Mesrine de son retour d’Algérie à sa mort à travers deux films.

La première partie, L’instinct De Mort, nous fait découvrir l’ascension de Jacques Mesrine (incarné par Vincent Cassel) de ses débuts de petit braqueur à Clichy au grand banditisme en France et au Canada (c’est d’ailleurs au Québec qu’il sera pour la première fois qualifié d’ennemi public numéro 1). Le film couvre la période 1961-1972 et s’arrête après son arrestation aux Etats Unis suivie de son extradition vers le Canada.
Dans la seconde partie, L’ennemi Public N°1, on retrouve Mesrine en France de 1973 à sa mort en 1979. Entre braquages, enlévements et évasions il est traqué par toutes les polices de France mais essaye de s’attirer la sympathie du public en misant à fond sur une campagne de communication (avec la complicité des médias) au cours de laquelle il persiste à dénoncer le système. Sa cavale prend fin en novembre 1979 dans une embuscade sanglante tendue par la police ; embuscade dont les détails restent, aujourd’hui encore sujets à caution.
Etant personnellement loin de vouer un culte à Mesrine qui est pour moi tout sauf un héros et moins encore une victime j’étais curieux de voir quel serait le parti du réalisateur et j’ai été agréablement surpris de voir qu’il se contente de retracer les faits et rien que les faits sans chercher à nous faire pleurer sur son personnage central. D’un autre côté on peut aussi difficilement nier que sa mise à mort tient plus d’une exécution sommaire (après la fusillade un flic aurait même été jusqu’à lui tirer une balle dans la tête) que d’une réelle tentative d’arrestation qui aurait mal tournée…
Il n’en reste pas moins que ces deux films sont une totale réussite (ma préférence va au premier mais ça n’engage que moi), une fois de plus c’est bien la preuve que le cinéma français est parfaitement capable de rivaliser avec les blockbusters Made in Hollywood.

En ce week-end maussade nous avons décidé de nous offrir une séance DVD, c’est donc sur L’oeil Du Mal, un thriller réalisé par DJ Caruso que se portera notre choix.
Niveau scénario on y suit deux jeunes qui ne se connaissent pas mais se voient contraints de faire équipe et d’exécuter tous les ordres d’un mystérieux commanditaire ; lui (Shia LaBeouf) est soupçonné à tort d’être un terroriste et se retrouve avec le FBI aux trousses, elle (Michelle Monaghan) doit obéir sinon son fils mourra… Quel que soit leur commanditaire ils doivent obéir pour survivre à moins de réussir à déjouer les plans de celui ou celle qui semble tirer toutes les ficelles…
C’est le genre de film mené tambour battant du début à la fin, on ne s’ennuie pas une minute (c’est même à peine si on le temps de souffler), les rebondissements s’enchainent et le suspense reste entier même une fois que le complot est dévoilé… A la fin du film on n’a qu’un mot qui nous vient à l’esprit : waow ! Et d’ores et déjà l’espace d’un instant vous ne considérerez votre téléphone portable comme votre meilleur ami…
Le moins que l’on puisse dire c’est que le réalisateur a parfaitement maîtrisé son sujet, mais au-delà des divers effets pyrotechniques et des scènes d’action époustouflantes il propose aussi une réflexion sur les risques de la technologie à outrance et le réveil de Big Brother (mais je n’en dirai pas plus au risque de lever le voile sur l’une des question clé du film). Anticipation ? Pas sûr quand on voit la volonté de nos têtes pensantes à tout vouloir contrôler au prétexte de mieux nous protéger ; la parano post 11 septembre leur a entrouvert la boite de Pandore reste à savoir maintenant s’ils seront capables de résister à la tentation d’aller toujours plus en avant… Jusqu’au point de non retour ! Bon Ok c’est pas pour demain, mais qu’en sera-t-il après demain ?
Vous l’aurez compris c’est vraiment un film que je vous conseille, un must à voir et à avoir pour les cinéphiles…